Как графика белгородского художника помогает прочувствовать произведения Достоевского
На выставке «Достоевский сквозь время» в доме-музее Косенкова представлены 40 графических работ: портреты Фёдора Михайловича, а также иллюстрации к его романам «Преступление и наказание», «Бедные люди» и «Игрок». Наслаждение фразой, словом, буквой. Свой путь к постижению классика русской литературы Станислав Косенков начал, когда ему было почти 30 лет. Поводом для знакомства с произведениями стал заказ Центрально-Чернозёмного книжного издательства на иллюстрирование романа Достоевского «Преступление и наказание». Как всякий истинный художник, Станислав Степанович для начала погрузился в роман:«Он жил творчеством Достоевского, классик был настолько ему близок и дорог, что оторваться от него он не мог и работал над иллюстрациями к его произведениям в течение всей своей жизни, – вспоминает Анна Косенкова. – Началось это с простого заказа издательства, получив который Станислав Степанович первым делом прочитал «Преступление и наказание». Роман он назвал гениальным произведением и признался, что ему стало стыдно, что он Достоевского вообще не читал никогда. Возмущался он и тем, что в художественном вузе, где учился, не было такого предмета, как литература».. Первым своим опытом создания иллюстраций к произведениям писателя Станислав Степанович не был удовлетворён в полной мере, поэтому с удвоенной силой стал работать над новой серией, всё глубже погружаясь и осмысливая творчество Достоевского. Для этого ему даже пришлось оставить преподавание в Орловском педагогическом институте на художественно-графическом отделении.Интерес к писателю и его творчеству продолжал вдохновлять талантливого графика. Вот как он записал в своём дневнике ощущения во время работы над иллюстрациями к произведениям Достоевского: «Господи! Достоевский! Какое он наслаждение мне доставляет каждой своей фразой, словом, буквой даже! Он мой, или я его – до мозга костей, и в этом всё. Как страшно иногда вдруг увидеть себя, так же страшно погружаться в Достоевского». Результаты этой глубокой работы принесли свои плоды. В 1971 году Станислав Косенков, минуя высокую комиссию по графике в Москве, наудачу отправил свою вторую серию работ, созданную к произведениям Достоевского, в Лейпциг.«За иллюстрации к роману «Преступление и наказание» Станислав Косенков получил в 1971 году золотую медаль в Лейпциге, – рассказывает Анна Константиновна. – Московские «зубры» из графической комиссии утверждали, что это случайность. Однако в 1976-м за те же иллюстрации он получил награду в Брно (Чехословакия). И тогда сомнения отпадали даже у самых яростных скептиков, поскольку это было международное признание таланта Косенкова как художника-мыслителя».. Главное – Косенков безоговорочно был признан лучшим иллюстратором творчества Фёдора Достоевского. Его графические образы действительно прошли испытание временем. В 2001 году Анна Константиновна привозила работы мужа на форум Достоевского в Москву, где собирались исследователи творчества писателя из 28 стран мира. Представители Японии, Франции, Германии, Америки и других государств пришли в восторг от иллюстраций белгородского графика к романам «Преступление и наказание» и «Бедные люди», хотя на форуме присутствовало много работ и других маститых художников.«Особенно приятно мне было услышать похвалу от правнука Фёдора Михайловича, – делится Анна Косенкова. – Он подошёл ко мне и сказал, что это лучшее, что сделано в сторону этого произведения Станиславом Косенковым. Высоко оценил работы российский философ, культуролог, писатель, эссеист Григорий Померанц. Он тоже подошёл ко мне и выразил своё удовольствие от того, что увидел и понял в этих работах».. Писатель его жизни. Иллюстрации Станислава Косенкова к «Преступлению и наказанию» Фёдора Достоевского считаются классикой в книжной графике и являются самыми узнаваемыми в творчестве художника. Неслучайно в музее Достоевского, который находится в Санкт-Петербурге, 2 июля (в день классика) 2024 года прошла выставка «Станислав Косенков. Из тьмы рождается надежда. Графика разных лет» – совместный проект с Белгородским государственным художественным музеем.Практически всё творчество белгородского художника-графика Станислава Косенкова неразрывно связано с книгой: он проиллюстрировал около 50 изданий. И всё же Достоевский здесь стоит особняком. Чем же так поразил Станислава Степановича русский писатель? «Открывая новую выставку у нас – в мастерской-музее Станислава Косенкова, – мы делаем акцент на том, как художник понимает писателя, – говорит Анна Константиновна. – Привлекал он его своим пониманием человека. Всё творчество Фёдора Михайловича – это «про что нужно жить человеку» и «как нужно жить человеку». Достоевский считал, что литература – это учитель, а потому она должна сподвигать человека ко всему, что он может доброго и хорошего сделать в жизни. Эта мысль читается в любом произведении, которое иллюстрировал Станислав Степанович. Это передано и в его видении «Бедных людей» – внимание к человеку, который никому не нужен. Но добавлю, что внимание художника приковано и к Достоевскому, и к его произведению, которое также потрясло Косенкова».. Над этой работой Станиславу Степановичу довелось работать в больнице, в отделении неврологии. Лечиться предстояло долго – около месяца. Такой вынужденный простой художник вряд ли выдержал бы. Тогда его жена уговорила профессора Рожнова организовать мужу в больнице нечто вроде мини-мастерской: прямо в коридоре ему поставили топчан, подле него стол, настольную лампу. Анна Косенкова привезла мужу пластик, инструменты, и именно здесь художник вырезал гравюры к «Бедным людям». Мысли о Достоевском, его героях требовали выхода, особенно это касалось произведений высокой драмы и высокой трагедии. «Станислав Степанович даже не пытался пересказать всё богатство литературного содержания произведений русского классика, но созданием своего образа, пластическим языком, решением пространства, в котором живёт и дышит образ, он помогает читателю глубоко понять суть произведения писателя, – считает Анна Косенкова. – Именно Достоевский первый в мире объяснил, что такое экзистенциализм, то есть философия существования. Он полагал, что человек самостоятельно наделяет жизнь смыслом в изначально бессмысленном мире. И нашёлся такой художник, как Станислав Косенков, который понял, прочувствовал, что такое русский писатель Достоевский и насколько он важен».. Чёрное и белое. Частый гость в мастерской-музее Станислава Косенкова – художник-конструктор, преподаватель изобразительного искусства и мировой художественной культуры гимназии № 2 Людмила Евтушенко. Именно она создала в школе мини-музей Косенкова и вдохновила ребятишек стать юными искусствоведами. «В нашей гимназии есть целая коллекция работ Станислава Косенкова, подаренная его семьёй. Так у нас в учебном заведении появился музей, а ещё и отряд, который называется «Косенковцы», – делится Людмила Ивановна. – Уже восемь лет, как мы существуем и активно работаем. Мы с экскурсиями приходим сюда – начинаем именно с Косенковского дома, как мы его называем между собой. И потом ученики набираются впечатлений от экскурсий, от встреч с писателями, поэтами, журналистами. Они делают своеобразные дневниковые записи в виде эссе или сочинений. Считаю, что это расширяет кругозор детей – они видят широкий мир, а не тот, что сузился в их смартфоне».. Но сначала преподаватель помогает ребятам разобраться в самой графике. Количество белого и чёрного, как писал в дневниках сам Косенков, важно для понимания его подхода к работе: если художник хочет показать светлое начало, у него доминирует светлая часть. И наоборот – чем трагичнее и драматичнее произведение, тем больше там будет чёрного. «Преступление и наказание» нужно смотреть как раз с точки зрения сочетания белого и чёрного, – поясняет преподаватель. – Я уже не говорю о форме. Форма выбрана потрясающе – она вся динамична. У Станислава Степановича фактически нет статики в работе. И, что особенно характерно для Косенкова, это сочетание текста и движение резца. У него фантастический синхрон. Если бы это кто‑то измерял физическими приборами, то наверняка бы вывел формулу вот этой синхронизации, этой пульсации слова и самого рабочего инструмента, который передал мысль в графике пластикой. Поэтому, когда я привожу на такие выставки своих школьников, то начинаю с того, что говорю ребятам: посмотрите на отточенность мастерства. У Косенкова оно совершенно. У него резец – это продолжение мысли. Сначала это просто восхищает, а потом из этого тонкого, изящного, красивого вырастает образ. Достоевский говорил, что красота спасёт мир. Вот с помощью таланта Станислава Степановича она теперь спасает молодые души».. На выставке «Достоевский сквозь время» представлены не только графические работы Косенкова, посвящённые творчеству Достоевского. Органично вписываются в экспозицию автопортрет художника и несколько станковых рисунков-пейзажей, изображающих его малую родину.Выставка продлится до 2 апреля.Арина Беседина.
