Художник, проникающий в душу. Белгородцам рассказали о творчестве Ренуара

Такие встречи проходят в культурном центре на регулярной основе на самые разные темы: искусство, кино, литература и всё то, что, по мысли лектора, помогают слушателям восстанавливать самих себя.

— Для меня очень волнительно, когда я начинаю изучать что-то новое, чтобы затем передать слушателям свои знания, свою точку зрения. Ведь личное мнение может и не совпадать с точкой зрения других людей, — говорит Ксения Иванова. — Главная задача, которую я ставлю перед собой, — раскрыть тему лекции и поделиться своими наблюдениями. Я хочу, чтобы это помогало аудитории открыть для себя что-то новое. А если мне ещё и удастся вывести и вовлечь слушателей в открытый диалог, так это просто прекрасно!

Ксения начала лекцию с того что обозначила: русские и французы — люди с разным менталитетом и по-разному видят и воспринимают красоту. Ренуар прожил 78 лет, и за свою долгую творческую жизнь написал без малого 4 тысячи полотен. Самые известные есть и в оцифрованном виде, и Ксения показала их в ходе лекции.

Фото Александра Журавлёва

Кто же такие импрессионисты?

В этом вопросе и предстояло разобраться тем, кто пришёл в «Октябрь». Основоположником данного течения в живописи является Клод Моне со своей картиной «Впечатление» (по-французски «Импресьон» — прим. Ф.). Моне был первым художником, кто решил воспринимать свет как элемент формы. Ренуар пошёл ещё дальше и в своих работах наделил свет ещё двумя важнейшими качествами — мягкостью и глубиной проникновения.

— Импрессионисты — сложные художники, — объясняет Ксения. — Создавая свои картины, они не вступали в какие-либо социальные противоречия и конфликты, в них нет моментов, создающих напряжение. Всё как раз наоборот: лёгкость, воздушность, игра света и тени, любвеобильность даже. Однако, в каждом их шедевре непременно присутствует скрытый смысл, элемент тайны. Импрессионисты как бы стирают границы между жизнью и искусством.

Как отметила лектор, картины импрессионистов погружают в живой поток жизни.

«Бал в Мулен де ла Галетт», Огюст Ренуар

Поиск собственного почерка

Творческий путь Ренуар начинал как художник, расписывающий сначала фарфоровые статуэтки, а затем шторы. Причём, за росписью последних к нему выстраивались огромные очереди, но в какой-то момент Пьер Огюст решил, что для него всё это слишком мелко и он способен на куда более серьёзные свершения. Он увлёкся натюрмортами и женскими портретами.

Дальше — больше. В поисках своего стиля и направления Ренуар перестаёт бояться трудностей (над некоторыми картинами он трудится по нескольку лет) и рисует полотна с большим количеством людей или на социальные темы (например, о театре). В 1890-е годы он ударяется в модное тогда увлечение Азией и всем, что с ней связано. Особое место в его творчестве занимают автопортреты.

Автопортрет, Огюст Ренуар

— Создавая свои картины, французский художник именно такой и видел свою жизнь — лёгкой, воздушной, будто бестелесной, такой, какими были мазки на его полотнах, — говорит Ксения.

Завершая лекцию, Ксения пригласила слушателей к диалогу. Одна из девушек в зале сказала, что она фотограф, и со своей точки зрения увидела, что Ренуар в своих работах добился идеального размытия фона.

«Вид из окон Коллетт», Огюст Ренуар

Цикл лекций в «Октябре» продолжится, узнать когда будет следующее мероприятие можно в афише центра.