Сегодня в Чувашском драматическом театре открывается юбилейная неделя
Проносятся эпохи, меняется мода, рождаются направления и стили. На что только не решаются постановщики, дабы завоевать внимание публики!.. Здесь же по-прежнему радуют глаз колоритные сельские пейзажи, простирающиеся на полотнах задника и кулис, слышатся национальные мелодии, ритмы и звон монист, а от декораций уютно пахнет сеном и деревянной избой. Каждый спектакль Чувашского академического драматического театра имени К.В. Иванова — словно глоток чистой родниковой воды, и так уже 105 лет.
Учителя чувашской литературы приводят сюда школьников, чтобы наглядно познакомить их с культурой родного края. Экскурсоводы — гостей республики, которым любопытно вживую увидеть чувашские музыкальные инструменты (как правило, особый интерес вызывает шӑпӑр — волынка из бычьего пузыря), предметы быта и обряды (чего стоит картина свадьбы в драме Федора Павлова «В деревне», горячо принятой в Тюмени и Ижевске в конце минувшего года).
А сегодня в театре стартует юбилейная неделя, в рамках которой зрители не только увидят его самые знаковые постановки, но и откроют для себя выдающихся выходцев из Чувашии. Так, например, главными героями спектаклей «Эп сӳннĕ чух — эс çун» (Угаснет свет во мне, а ты гори!) и «Вĕри юнлă çемçе чун» (Константин Иванов) стали востоковед с мировым именем, наш земляк Никита Бичурин и автор всенародно любимой поэмы «Нарспи», переведенной более чем на десять иностранных языков.
Но и без классики не обходится. Для художественного руководителя театра Валерия Яковлева она всегда была главным профессиональным ориентиром, а простое человеческое слово, окрашенное живой интонацией и произнесенное с ярким эмоциональным посылом, гораздо важнее внешних эффектов. С неподдельной теплотой старшее поколение актеров вспоминает работу над шекспировскими «Виндзорскими проказницами» и «Двенадцатой ночью», шолоховским «Тихим Доном» и распутинской повестью «Прощание с Матерой», премьеру которой играли в Александринском театре в Ленинграде. Оригинальностью трактовки был отмечен спектакль «На дне», показанный в Московском художественном академическом театре имени М. Горького и рассмотренный столичными критиками в контексте интерпретаций Константина Станиславского, Георгия Товстоногова и Анатолия Эфроса.
Сегодня в репертуаре театра представлены Александр Пушкин («Барышня-крестьянка»), Антон Чехов («Чайка») и, конечно же, Александр Островский (именно с его пьесы «Не так живи, как хочется» началась творческая жизнь труппы). Удивительно, насколько сильно уже тогда, в 1918 году, ощущалось ее стремление соединить на сцене лучшие достижения русского психологического театра с самобытными фольклорными традициями. Для большей достоверности действие даже перенесли из Москвы в чувашскую деревню, украсив народными песнями и танцами, а артистов одели в костюмы с национальным орнаментом.
С тех пор пришлось пережить многое: и буйствовавший в Поволжье массовый голод, когда зарплату платили мешками овса, а спектакли давали на сыром земляном полу в здании бывшего мочального склада, и Великую Отечественную войну, на которую уходили прямо с подмостков. И хотя в новой версии постановки наше внимание сконцентрировано, скорее, на личных переживаниях героев, нежели на остром этническом аспекте, реализм, идейность и глубокая народность по сей день отличают творческий почерк коллектива, а этого так не хватает современному зрителю.
