Такое разное искусство. Сибирские художники показали свои последние работы
Многих зрителей поразил масштаб выставки, на которой более 118 художников со всей области представили около 260 работ.
На прошлой неделе галерея Сибирского искусства областного художественного музея им. Владимира Сукачёва объединила на одной площадке всех неравнодушных к творчеству людей: мэтров искусства, их учеников и обычных почитателей сибирских талантов. Все они собрались, чтобы оценить областную выставку иркутского отделения Союза художников России #АртИркутск.
Экспозиция получалась очень разнообразной: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Многих поразил и масштаб выставки, на которой более чем 118 художников со всей области представили около 260 работ. Они заполнили почти всё пространство музея.
Само по себе такое мероприятие – это некогда забытая добрая традиция иркутских художников, заложенная ещё во времена создания первых творческих объединений. В последнее годы ничего подобного никто не проводил. Как объяснили организаторы, в основном художники акцентировали своё творчество на международные проекты или сотрудничали со своими коллегами из России, Китая, Кореи и Монголии.
«Смотрю и радуюсь»
Пенсионерка Руфина Лукичёва давно следит за творчеством наших живописцев. Как призналась женщина, выставку она ждала с большим нетерпением. На мой вопрос, чьи работы ей больше понравились, ответила, что не может никого выделить: каждый художник оригинален по-своему.
«Смотрю на произведения искусства наших кудесников, и у меня возникнет чувство гордости, радости и большого уважения к мастерам. Благодаря таким выставкам иркутяне и гости города могут увидеть, какие таланты, не побоюсь этого слова, рождает сибирская земля», – поделилась своими впечатлениями Руфина Алексеевна.
Как рассказали мне другие посетители выставки, своих любимых художников они уже давно узнают по одному только почерку. К таким мастерам можно отнести и Ольгу Дорохину. Действительно, глядя на её работы, понимаешь, что в будущем их уже ни с какими другими не спутаешь. Все картины художницы построены на больших контрастных цветах – от густых тёмно-фиолетовых до ярко жёлтых. А все силуэты прорисованы довольно подробно – будь то камень либо дерево. Трудно представить, сколько Ольга приложила усилий, чтобы грамотно выстроить на полотне нужный масштаб и цвет. Даже несмотря на то что её картины больше похожи на яркие плакаты, нежели на пейзажи, – за время открытия выставки они успели притянуть внимание многих ценителей живописи.
Дорогу – начинающим
Узнав, что некоторые произведения художников ранее не выставлялись и готовились специально для этой экспозиции #АртИркутск, начинаешь по-особому ценить данное мероприятие. Кроме того, приятно видеть, что организаторы рядом с полотнами известных иркутских художников разместили работы молодых живописцев, которые совсем недавно закончили художественные училища и кафедры искусств.
Один из таких начинающих – Глеб Иваний. Ему недавно исполнилось 20 лет, однако к своим годам, по мнению экспертов, он достиг высокого уровня мастерства как в жанре реалистического портрета, так и в формальных работах.
Как рассказал молодой художник, он занимается рисованием большую часть своей жизни - окончил художественную школу, а потом поступил в училище. Но при этом сотворить что-то своё решился только на втором курсе. В итоге работы Глеба получили высокую оценку не только от ценителей искусства, но иркутских мэтров.
«На выставке представлены две мои работы – «Два дерева» и «Завтрак». Конечно, для многих моих ровесников это настоящий успех, но для меня настоящей гордостью будет, когда мои картины повесят с произведениями иркутских художников, которые уже ушли из жизни, – Владимира Тетенькина и Виталия Смагина», – поделился молодой живописец.
Хочется отметить, что работы Глеба действительно хочется долго и с интересом рассматривать. Например, полотно «Два дерева», по моему мнению, наполнено огромной эмоциональной силой. Энергетика этой картины просто завораживает.
Как призналась искусствовед Ирина Федчина, которая помогала организаторам распределять работы по залам, областная выставка далась ей с огромным трудом.
«Мы попытались из всех работ, которые присылали нам художники, выставить хотя бы одну. Это действительно очень тяжело – просмотреть более 500 работ со всего региона и отобрать самые лучшие», – рассказала Ирина Георгиевна.
Жизнь в красках
Кстати, искусствоведа больше всего порадовал графический раздел выставки – он получился довольно большим и интересным. Многих гостей #АртИркутска не оставили равнодушными офорты (разновидность гравюры на металле) известного иркутского графика Александра Шипицына. Через свои работы мастер показал актуальную проблему областного центра – снос уникальных деревянных домов и памятников архитектуры.
А вот Наталья Довнич в своих картинах не использует «больные» городские темы, но при этом её работы оказались не менее интересны для посетителей выставки. Они привлекали внимание яркой цветопередачей и композицией. На областной выставке можно увидеть три работы иркутской художницы – два пейзажа и натюрморт. Кстати, одну из представленных работ она назвала в честь своего дня рождения – 30 декабря.
«Многие художники пишут свои автопортреты, а я решила увековечить в картине важную для себя дату. Вышло, на мой взгляд, необычно и оригинально», – рассказала Наталья.
К тому же, несмотря на то что на картине изображена зима, написана работа была именно весной. Как объяснила художница, она почувствовала, что в этой работе должно быть что-то таинственное и зимнее.
По её словам, она с детства тянулось к прекрасному. Её дедушка был учителем рисования, и маленькая Наташа всегда гостила у него на школьных каникулах. Девочку окружали краски, мольберты и взрослые разговоры об искусстве. Скорее всего, такая атмосфера и послужила тому, что она выросла творческим человеком и выбрала профессию художника.
«Недолго раздумывая, после школы я поступила в иркутское художественное училище. Окончив его, продолжила свой профессиональный путь уже на кафедре монументально-декоративной живописи иркутского вуза. В итоге образование меня так меня затянуло, что осталась там преподавать станковую живопись (вид живописи, произведения которого выполняют на мольберте)», – поделилась Наталья.
Кстати, обучал художницу в университете почётный гражданин Иркутска, народный художник России Виталий Смагин. Теперь Наталья Довнич продолжает дело своего учителя.
