Алексей Барыкин: «Зрители во все времена мечтают о спасителе со сверхъестественными способностями»

Известный кинорежиссер – о супергероях из комиксов, русских народных сказок и древних мифов.

(Город Казань KZN.RU, 31 марта, Зиля Гайфи). В Казани продолжаются вебинары с известными представителями творческого сообщества города в рамках проекта «Библиотека по соседству». Сегодня онлайн-встречу с любителями кино провел режиссер, продюсер, лауреат международных конкурсов, член Союза кинематографистов РФ, доцент кафедры киноискусства и анимации Казанского государственного института культуры Алексей Барыкин. Почему комиксы стали популярными в кинематографе? Каким должен быть интересный персонаж? Как в одном герое уживается добро и зло, и почему мы симпатизируем злодеям? Эти и другие вопросы казанцы задавали в ходе сегодняшнего общения с режиссером.

Лекция А.Барыкина может быть интересна начинающим сценаристам, а также обычным зрителям, в частности, фанатам комиксов. На примере рисованных историй, перенесенных на большие экраны, режиссер подробно разобрал 2 вопроса: что свойственно интересному персонажу и когда нам интересно следить за героем. «На примере комиксов можно учиться тому, каким образом создавать персонажа в кино и каким образом с ним работать. К комиксам иногда относятся поверхностно, но они гораздо глубже и серьезнее», - считает А.Барыкин.

Внутри персонажа должны бороться демоны

Каким должен быть интересный персонаж в кино? «Это тот, который содержит в себе несовместимые противоречия. Внутри него должны бороться демоны. Например, персонаж очень добрый, но при этом непривлекательный внешне. То есть у нас есть позитив из области его нравственных ценностей и негатив, касающийся его внешнего вида. Здесь несовместимых противоречий нет. Несовместимые противоречия в идеале должны быть из одной области. Это когда персонаж одновременно очень добрый и очень злой, очень умный и очень глупый, очень красивый и при этом по характеру отталкивающий. Если мы в одном персонаже можем совместить несовместимое, тогда становится интересно», - объяснил режиссер.

По словам А.Барыкина, разбор классических архетипов – традиционное занятие для студентов. Мировая история подарила кинематографу множество реальных героев, которые стали прототипами известных персонажей. «Классический архетип – человек, который одновременно очень умный и очень глупый. Например, Эйнштейн. С одной стороны это был гениальный ученый, который знал все тайны мироздания, при этом, как гласит история, он не способен был самостоятельно помыть посуду, потому что не знал как. Доподлинно известно, что Эйнштен также не знал, как стирать одежду, поэтому он упаковывал свое грязное белье и отправлял в соседний город на стирку», - привел пример режиссер.

По словам А.Барыкина, в кино также очень много персонажей, в которых совмещается невероятная красота и невероятное уродство. «Это классическая ведьма, у которой есть яркие сексуальные и при этом отталкивающие черты. Еще пример – Русалка, у которой верхняя часть тела от очень привлекательной женщины, а нижняя – от рыбы, с хвостом, что само по себе непривлекательно», - отметил он.

Супергерой Геракл

Когда нам интересно следить за персонажами? «Нам интересно следить за персонажами слабыми в сравнении с силой, которая им противостоит. Неслучайно главными персонажами фильмов ужасов становятся беззащитные девушки или дети. Ведь запугивать каких-нибудь военных или морпехов не так интересно. Слишком они сильны и могут противостоять злу. В первую очередь персонаж должен быть актуальным, отвечать на запросы зрителей. Публика во все времена мечтает, особенно когда происходят страшные вещи (войны или катаклизмы), о спасителе со сверхъестественными способностями, который придет и победит врага», - ответил А.Барыкин.

По словам режиссера, супергерои встречаются и в русских народных сказках (Илья Муромец, Емеля) и древних мифах (Геракл, Беовульф и другие). В современном мире герои со сверхъестественными способностями из рассказов с картинками перекочевали в кино и при этом, как считает режиссер, претерпели эволюцию на экранах. «Все эти схемы работают в комиксах – есть хороший нравственный герой, который противостоит злодею и побеждает его. В какой-то момент это здорово работало, взять, к примеру, фильм «Супермен». У таких фильмов был огромный успех. Сильный толчок развитию жанра дали фильмы Тима Бертона. У него потрясающие злодеи. Пластика повествования хорошо переходят в аниме», - перечислил плюсы таких фильмов режиссер.

Однако, как считает А.Барыкин, после «Бэтмена» с Джорджем Клуни кино с супергероями из комиксов заглохло лет на 10. «Никогда фильмы по комиксам кроме фильмов Тима Бертона не рассматривались как произведения искусства. Проблема в том, что сама старая схема героев перестала работать. Может потому, что люди избаловались либо исчезли природные катаклизмы. Бэтмен – плоский, скучнейший персонаж, в нем нет противоречий. Никому не интересно следить за ним, Бэтмена сыграть неинтересно, а сыграть злодея – напротив», - разъяснил режиссер.

Совершенно новый толчок кинематографу, по мнению А.Барыкина, дает режиссер Кристофер Нолан. «Он дает радикально новое понимание комиксов. Это особенно ярко было заявлено во второй части «Темного рыцаря». Нолан берет супергероев, которые практически лишены сверхспособностей и наделяет противоречивыми чертами характера, которые разделяют героя на куски. Джокер в его фильмах – это персонаж, который не просто хочет творить зло, а заставить добро разрушить само себя. Персонаж в исполнении Кристиана Бэйла – первый персонаж, за которым по-настоящему интересно следить. Всего в истории кинематографа Джокера играли 3 великих актера: Джек Николсон, Хит Леджер и Хоакин Феникс», - считает А.Барыкин.

В фильмах по комиксам нет абсолютных злодеев

По словам казанского режиссера, сегодня комиксы перестали быть мультяшными и стали документальными, в них появились герои невероятно уязвимые и противоречивые. «Супергеройский формат радикально изменился, стал документальным, реалистичным. Супергерои стали более противоречивые, несут в себе нотку зла, при этом нет абсолютных злодеев. Мы им симпатизируем, потому что понимаем, что они по-своему видят добро. «Марвел» (американская компания, издающая комиксы) добавила иронии. Появились фильмы «Мстители», «Халк», «Дэдпул», в которых главные персонажи – противоречивые до комичности, и они великолепно работают», - рассказал А.Барыкин.

Лучшей экранизацией комиксов А.Барыкин считает фильм «Темный рыцарь», который даже изменил формат премии «Оскар» – в американской киноакадемии стали обращать внимание на фильмы, снятые по комиксам. К слову, среди последних просмотренных фильмов впечатление на режиссера оказали «Паразиты» и «1917», А.Барыкин по собственному признанию с удовольствием смотрит оскаровские фильмы.

В завершение вебинара А.Барыкин порекомендовал книги по сценарному мастерству. По мнению режиссера, внимания заслуживают работы Александра Митты («Кино между раем и адом»), Сида Филда («Сценарий»), Линды Сегер («Как хороший сценарий сделать великим»), Дэвида Говарда и Эдварда Мавли в редакции Александра Акопова («Как работают над сценарием в Южной Калифорнии»), а также работы Джозефа Кэмпбелла, по которому создавались «Матрица» и «Звездные войны», Александра Червинского.

В ближайшее время ожидаются новые вебинары с участием известных деятелей культуры и искусства. Напомним, серию онлайн-встреч с казанцами открыл писатель Булат Ханов.