«Это сплав серьезного и ироничного, прикола и философской глубины»
Фотоистория в 30 снимках: в галерее «БИЗОN» открылась оптимистичная выставка, погружающая зрителя в фантазийный мир 10 художников
В казанской галерее «БИЗОN» стартовала III Перкиннале современного искусства, объединившая яркие работы художника Вовы Перкины и его соратников из арт-группы «Наша утопия». Первые зрители сошлись во мнении — на фоне тревожных новостей, мир «утопистов» станет настоящей порцией позитива. О том, чем приглянулась экспозиция казанским искусствоведам, какую работу выкупили в первый же день, зачем гостям понадобится карта-путеводитель, и что объединяет художников-перкинистов, — в материале «БИЗНЕС Online».
-
III Перкиннале современного искусства — новая яркая, весенняя, добрая и позитивная выставка казанской галереи «БИЗОN». Масштабный фантазийный проект, объединил художников, работающих в стиле «перкинизм». Название происходит от имени со-создателя коллектива «Наша Утопия» Вовы Перкина.
-
«Сюжетная линия выставки построена вокруг навязчивой идеи. Игры разума, спонтанные тревожные мысли, страх и все, что стоит на пути творчества — оживает в работах современных художников. Как с ними бороться? А, может, просто наблюдать за этим безумным потоком?», — говорится во вступительном тексте. Его написала научный сотрудник московского ЦСИ AZ/ART Арина Хоменко. Художники III Перкиннале работают в самых разных техниках: живопись, графика, скульптура, керамика и вышивка. Каждый из них представляет свой взгляд на современность через сплав оптимизма, неугомонной фантазии и любви к изо-поэтическому иносказанию. А доза легкого безумия — связующий элемент всех участников.
-
Одна из самых масштабных работ выставки — скульптура «Заряд энергии» из стеклопластика — встречает гостей у входа. Она символизирует тот импульс навязчивой идеи, которая появляется в сознании творческого человека и начинает довлеть.
-
Работы из дерева на выставке прекрасно «соседствуют» с живописными полотнами. Вот, например, деревянный «Акробат» — скульптура Виктора Гоппе — легендарного издателя, активно публиковавшего поэтов группы Лианозово.
-
«В Казани такого не было! Это такой интересный, яркий и свежий глоток. Кажущийся абсурд и психодел — это эзопов язык, который можно расшифровывать по-своему, — поделилась впечатлениями искусствовед Луиза Низамова, посетившая вернисаж. — Если мы говорим, допустим, о нашем локальном искусстве, оно по настроению и ощущениям совершенно иное. Здесь же картины ассоциируются со сказками. Есть сказки такие крэйзи, есть более милые и нежные, как у Лизы Плаксы. Сказки — это всегда иносказания, способ поговорить на темы, о которых прямым языком ты не можешь говорить».
-
Кто же такой Вова Перкин? Это обычный парень, родившийся в Майкопе, прошедший путь от уличного художника до мастера, который со своими соратниками выставлялся на одной из ключевых арт-площадок Москвы — в 2023 году ретроспектива перкинистов прошла в Московском музее современного искусства. На ее открытие собрался весь столичный бомонд — презентацию, больше похожую на яркое цирковое представление, посетил телеведущий Андрей Малахов, первый главред Vogue Russia Алена Долецкая и провокационный художник Андрей Бартенев, который в значительной степени помог Перкину сформировать свой уникальный художественный язык.
-
«Вова Перкин несомненный лидер. Конечно, он задает мощную интонацию и глобальную проблематику в своих проектах, — подчеркнула искусствовед Эльвира Колчева (на фото с художником Марком Берманом). — Нынешняя выставка — это сплав серьезного и ироничного, прикола и философской глубины. Очень органичный сплав».
-
Это полотно «Блуждающий ум в общественном транспорте» Вовы Перкина — оно было продано в частную коллекцию в первый же день выставки. По словам Колчевой, формы некоторых работ Перкина с одной стороны органические, с другой — механические. Получился некий синтез языка, прослеживаются «отдаленные диалоги» с творчеством Василия Кандинского. «Человек создал свой стиль, вобрав и переработав столько всего в себе: массовое искусство, китч и многое другое. При этом нельзя сказать он эклектичен. У него есть, повторю, стиль», — резюмировала Колчева.
-
За музыку на открытии выставки отвечала белокурая красавица annekineko — диджей, резидент клуба Werk.
-
В 2015 году Перкин и художник Дима Маконда основали объединение художников «Наша утопия», выбрав особый стилистический метод — перкинизм. Двухмерное изображение, сказочный вымысел на грани безумия, яркая (близкая к кислотной) палитра, тотальность форматов, растягивающихся на метры холстов и скульптур, — так можно лишь вкратце описать специфику перкинизма.
-
«Прекрасно, плодотворно, трудоемко, — лаконично высказался казанский художник Тимур Микулишна. — На выставке много художников, но видно, что ее создал один коллектив, мне это нравится. Проделана серьезная работа — закрасить в один цвет большую площадь холста, при этом так, чтобы не было видно мазков — это очень трудно».
-
Соратник Перкина Дима Маконда (на фото слева) тоже приехал из Москвы на открытие выставки. А справа мы видим еще одного художника мира «Наша утопия» — Арчиликий.
-
А вот и работа Димы Маконда «Сердца плавильный котел». Первые зрители с большим удовольствием изучали особую геометрию в композиции этого произведения.
-
Приятно, что в коллективе «Наша утопия» есть Лиза Плакса (на фото) — художница родом из Казани.
-
Серия работ Лизы Плаксы на III Перкиннале современного искусства. В детстве художница проводила много времени в деревне, где вела тесное «общение» с козами, поэтому к этому образу она обращается довольно часто.
-
«Для меня работы Лизы — это открытие. В том плане, какую сюжетность она передает. Может показаться, что ее картины наивные, но у выставки и идея в этом. В картинах Лизы есть мистическая мрачность, которая привлекает. Вроде наивно, а на самом-то деле есть что-то скрытое за всем этим», — поделился казанский художник Саша Шардак.
-
Кстати, проект непременно понравится детям (от 12 лет). В фантазийных мирах художников обитают самые любопытные персонажи — их общее количество уже перевалило за три тысячи.
-
Посетил открытие и казанский искусствовед, коллекционер Евгений Жудров. «Если говорить о стратегии галереи „БИЗОN“, мне очень понравилось, что после такой глубокой этнической выставки с философскими мотивами „Безмолвие священной рощи“, теперь представлен легкий, современный и привлекательный проект. Мне нравится такой формат, потому что я сам отец, и на такие выставки можно прийти с детьми, — так у них сложится позитивное отношение к современному искусству», — объяснил он.
-
Известный казанский блогер Марина Фунтикова сразу пришла с дочерью Машей. «Я обычно хожу на открытия без детей, но сегодня мы пришли вместе. И мне так нравится, ей нравится! Нам есть что обсудить на этой выставке. Она вроде бы кажется такой детской и яркой, но при этом в некоторых [картинах] есть особые, глубокие смыслы», — поделилась впечатлениями Фунтикова и добавила, что представленные на выставке арт-объекты хотелось бы видеть и на улицах города.
-
Гость выставки, арт-директор бара «Соль», диджей Тимур Птахин признался, что многие работы возвращают его в детство.
-
III Перкиннале современного искусства — это своеобразная выставка-путешествие. Чтобы эта авантюра была еще более занимательной, на входе в галерею можно взять с собой путевой лист с картой мира арт-группы «Наша утопия». Она поможет сориентироваться в мире перкинистов.
-
Посетили старались сделать как можно больше снимков на III Перкиннале.
-
На открытии выставки побывал и соучредитель компании «Системы документооборота» Тимур Якубов.
-
Вернисаж выставки, по данным организаторов, посетило порядка 200 человек. Причем, люди приехали из разных городов страны.
-
Что думают казанские творцы о выставке в галерее «БИЗОN»? «У меня друг сделал сравнение с мультфильмом „Время приключений“. Мне кажется, это правда передает фантазии бушующего внутреннего ребенка. Вообще, я очень люблю большие работы, потому что в них можно покопаться и увидеть какие-то свои смыслы», — считает говорит композитор и саунд-дизайнер Ваня Лимб.
-
Художнице Екатерине Конюховой (арт-группа «Замороженная конина») особо приглянулась работа «Блуждающий ум в общественном транспорте», в которой переплелись живопись и графика. «Диптих так хорошо соединен, что даже не видно, что они раздельные, как будто единое полотно», — сказала Конюхова. Она отметила, что несмотря на то, что на выставке помимо картин представлены арт-объекты, все выдержано в одной стилистике, благодаря чему все смотрится едино и композиционно.
-
«Сочетание плотно закрашенной краски и полупрозрачный эффект вот этого стеклянного свечения. Выглядит так, словно там действительно есть источник света, хочется разглядывать долго», — рассказывает про картину Лизы Плаксы художник предыдущей выставки «Безмолвие священной рощи» Марк Берман (на фото). — Выставка идеально подходит для весны. Это прямо буйство красок! Очень свежо».
-
Еще один участник выставки «Безмолвие священной рощи», художник Максим Агафонов, тоже посетил открытие.
-
«Прекрасная выставка. Я считаю, что это самое яркое начало весны в Казани. Мне больше всего понравились работы Вовы Перкина и Дамира Муратова, а также деревянные скульптуры, потому что я сама люблю работать с деревом, здесь оно так изящно отшлифовано», — подметила художница Наталья Фэй. На снимке она позирует рядом с полотнами Муратова, которые написаны в несвойственной ему манере.
-
Посетить III Перкиннале современного искусства можно до 11 мая включительно. Галерея «БИЗОN» работает ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
