Дворец изящных искусств ASG станет доминантой «музейной мили Казани»
В Доме приёмов ASG invest представили альбом «От Ренессанса до Альпира» и рассказали, как искусство выходит за пределы музеев. Архитекторы, реставраторы и учёные объяснили, почему картины, здания и люди соединяются в одном культурном ритме Казани.
В Казани придумали, как вытянуть искусство из музейной тишины на городские маршруты. В Доме приёмов ASG invest презентовали книгу-альбом и будущие залы Дворца изящных искусств — с «оживающими» полотнами, продуманной «агрессивной информационной средой» и реставрацией, которая меняет ткань улиц прямо сейчас.
Там говорили о «300 открытиях» старых мастеров, о том, зачем домам возвращают исторические пропорции, и почему картина — это не объект, а собеседник. Звучит амбициозно, но в Казани это уже практика.
Редакция ProKazan внимательно выслушала авторов и собрала главное — как бизнес, архивы и энергия искусства сплетаются в один живой проект, который не «показывает», а приучает видеть.
300 открытий в одной книге
В Казани представили альбом, который стал настоящим исследованием в мире старой живописи. «От ренессанса до ампира» — результат многолетней работы команды Международного института культурного наследия, архитекторов, реставраторов в соавторстве с коллекционером и меценатом Алексеем Семиным. В издании собраны три сотни произведений западноевропейской живописи XV–XIX веков — от раннего ренессанса до эпохи классицизма. Среди них есть полотна, которые не числятся в музейных каталогах и редко появляются даже в профессиональных базах данных. Масштабная работа проведена в сотрудничестве с мэтром российского искусствоведения профессором Вадимом Садковым.
Каждая работа в этом альбоме — отдельная история. Одни произведения удалось атрибутировать после консультаций с итальянскими и нидерландскими специалистами, другие — благодаря сопоставлению с архивными источниками и редкими упоминаниями в старинных изданиях. Здесь можно увидеть редкие ранние работы Франса Снейдерса и малоизвестные полотна мастеров, авторство которых ещё недавно оставалось под вопросом.
Алина Булгакова рассказывает, что в процессе подготовки издания приходилось буквально проводить расследование: сверять авторские подписи, искать подтверждения в частных собраниях Европы. Именно этот кропотливый труд и отличает альбом от обычных каталогов. Его цель — не показать коллекцию, а вернуть искусству живое дыхание исследовательской работы, где каждое открытие становится шагом к пониманию времени, которое продолжается и сегодня.
Как архитектура становится языком искусства
Архитектор Альбина Каримова называет Дворец изящных искусств ASG пространством диалога. Когда в 2012 году началась работа над проектом, внутри бывшего больничного корпуса XIX века не сохранилось почти ничего — ни лепнины, ни декора. Вместо копирования прошлого команда решила говорить с эпохой языком современности.
Каждый зал отражает время, когда была написана или собрана часть коллекции Юсуповых. Интерьеры создаются не ради стилизации, а ради того, чтобы живопись и архитектура «услышали» друг друга. Все детали — ручной работы: от рам до паркета, который изготавливают в реставрационных мастерских. Свет настраивают так, чтобы он не просто освещал картины, а подчеркивал их дыхание.
Тот же подход виден и за пределами дворца. Казанские реставраторы возвращают улицам не фасады, а масштаб и дыхание города. Ради сохранения старинных сводов в центре Казани снесли поздние этажи, и это решение стало символом новой философии: архитектура — не декорация, а часть городской памяти. Благодаря этому подходу город перестаёт быть контрастом старого и нового, превращаясь в живой культурный организм, где прошлое и настоящее соединяются естественно, как свет и тень.
Когда искусство становится энергией
Советник ректора Университета Иннополис Зураб Отарашвили и доктор философских наук Ирина Алексеевна Статкевич говорят об искусстве не как о предмете коллекционирования, а как о живом источнике энергии. По их словам, произведение искусства вступает в диалог с человеком, вызывая ответное чувство — как ток, который находит приёмник. Чтобы почувствовать его силу, недостаточно просто смотреть: важно быть готовым сопереживать и слышать.
Зураб Отарашвили убеждён, что ценность произведения измеряется не именем художника, а тем, насколько оно продолжает волновать людей через десятилетия. Ирина Статкевич дополняет: каждый зритель становится соавтором — через собственные эмоции и опыт он завершает смысл картины. Искусство не живёт в хранилищах — оно дышит, пока его воспринимают, пока между автором и зрителем сохраняется этот невидимый энергетический обмен.
Продолжая разговор, доктор исторических наук Айслу Мансурова, член Общественного совета при Министерстве культуры Республики Татарстан, отмечает, что за каждым таким диалогом стоит огромная научная и практическая работа. Казанская школа реставрации — пример того, как ремесло превращается в исследование. Здесь не просто восстанавливают утраченные предметы, но изучают их материалы, фиксируют каждый этап, создавая методику, которая объединяет традиции и науку.
Эта системная работа уже вошла в учебные программы и формирует новое поколение специалистов, для которых реставрация — не возвращение прошлого, а продолжение жизни искусства в настоящем.
Просветительская среда, которая работает как медиа
Любовь Агеева, главный редактор газеты «Казанские истории» говорит о том, что искусство должно существовать не в изоляции, а в живом общении с городом. По её словам, сегодня важно не только сохранять культурные ценности, но и создавать вокруг них пространство просвещения — так, чтобы искусство стало частью повседневной среды.
Эту идею воплощает концепция «агрессивной информационной среды» Дворца изящных искусств. Агеева уточняет: слово «агрессивная» здесь означает активная, настойчивая, эмоциональная. На фасадах здания появятся визуальные окна, световые проекции и интерактивные панели — своеобразные медиаплощадки, которые будут рассказывать о картинах, событиях и людях, стоящих за ними.
Так искусство выходит за пределы залов и каталогов, становясь частью городского пространства. Прохожий, остановившийся у окна с подсвеченной репродукцией, уже вовлечён в диалог — с культурой, с историей и с самим собой. Это не случайное впечатление, а часть новой среды, где искусство живёт на улицах города.
Кандидат педагогических наук Юлиана Еманова говорит о капитале без цинизма: деньги могут быть не только инструментом экономики, но и источником созидания, если направлены на культуру. По её словам, в Казани уже складывается своя «музейная миля» — маршрут от улицы Карла Маркса до Кремля, где рядом существуют галереи, частные коллекции и музейные залы. Здесь экономика встречается с историей, а инвестиции обретают культурное измерение.
Эта философия отражает мировоззрение основателя Алексея Семина, руководителя группы компаний ASG invest и мецената. Его подход строится не на извлечении прибыли, а на возвращении ценности. Каждая реставрация, выставка или книга становится вкладом в культурную идентичность города, в его будущее.
В этом проекте капитал превращается не в квадратные метры, а в смысл — в то, что остаётся людям и пространству. Финальный аккорд объединяет философию всей работы группы компаний: от восстановления исторических зданий до создания культурных школ и научных центров. Команда ASG — не просто хранители, а авторы новой модели взаимодействия с прошлым. В этой модели культура — не статичное наследие, а движение вперёд. Каждое здание, каждая книга, каждая выставка продолжают писать живую историю Казани, где традиция становится частью современности.
