Дымка традиций: разговор о вятском промысле, традициях и культурном коде

 «Человек Дела» встретился с искусствоведом, специалистом по вятским промысла и ремеслам, создательницей Музея и хранительницей дымковских традиций Надеждой Менчиковой. Поговорили о промысле и о том, почему его можно потерять, о мастерицах и эмоциях, которые вызывают их творческие работы, о традициях и переосмыслении культурного кода. 

Чем сейчас живёт Музей Дымковской игрушки? 

– Музей занимает далеко не последнюю роль в создании имиджа Кировской области и он, несомненно, большая точка притяжения гостей города. 

Еще в 2011 году, создавая музей в новом формате, мы дали ему звучное имя – «Дымковская игрушка. История и современность». Оно отражает нашу миссию – здесь изучают историю и сохраняют наследие промысла. Современный взгляд формируют мастерицы разных поколений, которые работают в этом же здании. 

У вас большой фонд игрушек? 

– Десять лет назад, когда музей только-только зарождался, коллекция состояла из 700 игрушек. Сейчас их порядка 1500. Фонд пополняется за счет современных игрушек, которые мастерицы сами дарят после выставок. Начиная с перестройки, государственные музеи не покупают игрушки, а стараются выстраивать с художниками такие отношения, чтобы последние сами отдавали изделия в дар. Мастера понимают: если хочешь войти в историю, значит, должен об этом позаботиться сам. И от того, какие ты работы подаришь, зависит, как будешь представлен в музее. 

Верно понимаю, что в вашем музее можно не только узнать историю развития промысла и посмотреть на старинные игрушки? 

– Верно! Сегодня людей не цепляет формальный подход экскурсий – отчеканил историческую справку и попрощался. Мы придерживаемся авторского метода проведения подобных встреч. Изюминкой нашего музея являются демонстрационные мастер-классы. Мастерицы нашей организации поднимаются в музей и на глазах у зрителей создают сложную Дымковскую игрушку – со всеми деталями и оборками. Художница поясняет все свои отточенные движения, рассказывает о нюансах работы, своей личной истории в промысле, отвечает на все вопросы. 

ГОСТЯМ ОСОБЕННО НРАВИТСЯ ОБЩЕНИЕ С ЖИВЫМ НОСИТЕЛЕМ ТРАДИЦИЙ. 

Кто сегодня чаще всего приходит в музей? 

– Совершенно разные гости приходят. Выделить отдельную категорию невозможно. Развитие внутреннего, семейного, гостевого туризма принесло свои плоды. Кроме того, в последнее время развиваются школьное и студенческое направления – из районов Кировской области чаще приезжают дети и подростки. 

Можно ли сказать, что с развитием внутреннего туризма проявилась любовь к родному краю, к изучению корней? 

– Безусловно! Давайте еще не забывать, что люди любят сравнивать. Путешествуя по родному краю, они изучают себя, свою родину, путешествуя по другим регионам – сравнивают их с родными просторами. 

К нашему музею и Дымковской игрушке был всегда интерес, но особенно он был заметен со стороны иностранных туристов. Они и сейчас приезжают в Киров, но более скрытно – не всегда говорят, кто они такие. Хотя их можно определить: одеты просто, не стараются строить из себя кого-то, у них высокий уровень насмотренности, подмечают и анализируют очень много деталей. Впервые именно иностранные гости подчеркнули, что наша Дымковская игрушка – культурный код. 

Как вы считаете, ремесло и промысел ярко отражают культурный код региона? 

– Давайте разберемся с самого начала. Ремесло – это ручная работа, когда человек что-то делает руками и чаще – из натуральных материалов. Ремесло может быть традиционным или авторским.

Промысел – это очаг. Буквально – территория (село, деревня, слобода), где складывается определенная традиция, выявляются уникальные стилистические особенности. Ярких промысловых центров – Дымковская игрушка, Гжель, Хохлома и других – немного. Не каждое ремесло становится промыслом. 

Поэтому оба этих понятия не просто отражают, а являются непосредственным элементом культурной локальной идентичности. Только передавая эти знания, навыки из рук в руки мы сможем сохранить этот код для будущих поколений. 

Сколько в художественных мастерских у вас работает мастериц? В большей степени они приверженцы традиций или новаций? 

– У нас работает 15-16 мастериц: из них кто-то работает более с традиционными формами, кто-то уходит в творчество и эксперименты. 

В работе с промыслом важны две составляющие: традиции и новации. 

Поэтому обязательно должны быть мастера, которые твердо и четко следуют канонам. Если они и внедряют что-то новое, то 25 раз посмотрят, перестроят, проверят. Такие мастера – идеальная основа для сохранения промысла. 

Должны быть и те, кто нарушает правила. Такие художники тонко чувствуют время. Например, в 30-е годы популяризовалась тема сказок, и мастера сразу же стали внедрять сюжеты с Бабой Ягой, Избушкой на курьих ножках. 

Традиционалисты и новаторы дополняют друг друга. Только эта связка может сохранить промысел. 

Важно понимать, что экспериментаторы выросли из традиционалистов – у них в прошлом хороший наставник, сильная база, которая и помогает им творить. Каждая мастерица ищет себя в основных традиционных игрушках: делает своих барыню, индюка, всадника, на базовых вещах познает глубину ремесла, ищет и оттачивает свой стиль. 

Это колоссальный, тяжелый и рискованный труд. Кто знаком с Дымковской игрушкой поверхностно, считает, что здесь всё легко. На самом деле, чтобы дойти до этой простоты, нужно проделать сумасшедшую работу. Знаменитая мастерицы Зоя Васильевна Пенкина говорила: «Сделаешь раз до ста – получится просто». 

Я знаю, что у каждой мастерицы свой почерк, и профессионал всегда сможет отличить одну игрушку от другой. Это так? 

– Абсолютно. У каждой художницы – своё понимание красоты, пропорций, деталей. У одних фигурки получаются более приземистые, у других более пластичные. Индивидуальность заключается в комбинациях, особых сюжетах, сочетаниях цвета и орнамента. 

Но есть еще одна особенность Дымковской игрушки: в композиции ложатся знакомые мастерице сюжеты, то, с чем она сталкивалась в жизни. И, если мастерица, например, не стала мамой, то это будет заметно по тому, как ее барыня держит ребенка. Если она никогда не видела вживую гуся или коня, то и они получатся без характера. И это будет заметно опытному глазу. 

Покупателю удается считать этот характер? 

– Он ищет в игрушке свои жизненные впечатления, считывает эмоции. 

Одна покупательница в магазине сразу же выбрала барыню, и со словами «Я замуж собираюсь» начала подбирать к ней кавалера. Через игрушку прогнозировала свое будущее. 

Но самые умилительные – дети! Однажды пришла дочка с мамой. Последняя предлагала купить свистульку или собачку. А девочка указала на барыню и упрашивала купить именно ее! На вопрос, зачем ей барынька, дочка, не задумываясь, ответила: «Мама, как ты не понимаешь? Чтобы любоваться!» 

Другой случай: пришла супружеская пара. Муж сразу же увидел медведя с рыбой в руке и готов был его купить. Жена в недоумении – «Зачем он тебе? Лучше индюка возьми». Мужчина глаз не сводит с медведя – «Покупай себе, что хочешь, а я беру медведя!» Если мастерица хорошо отработала сюжет, то в людях он будет откликаться и вызывать самые искренние эмоции. 

У вас есть еще одно направление работы – творческая мастерская «Студия ремесел». Для чего вы её организовали? 

– Мне всегда хотелось работать с ремеслами – передавать традиции из рук в руки. От этого желания и появилась «Студия ремесел». Мы работали с детьми и взрослыми по многим традиционным направлениям: плетение из бересты, соломы, лозы, ручное ткачество, гончарное дело, авторская керамика, лоскутное шитье. Ко всем видам рукоделия еще десять лет назад был небывалый интерес. 

Сейчас, к сожалению, такого нет – за поиском мастер-классов люди уходят в интернет. Но я убеждена, что передача навыка ремесла происходит от живого носителя. Только при личном общении можно показать все нюансы работы, которые порой невозможно описать. 

В чем это выражается, помимо снижения спроса на мастер-классы? 

– Мы всегда работали с детьми, а они – самый яркий индикатор изменений в мире. Уже десять лет назад дети перестали в обычной жизни, в рамках одной семьи соприкасаться с рукоделием, творчеством. Даже на уровне слов они не понимают, что такое шить, вышивать и ткать. 

Сейчас и взрослые, и дети не владеют навыками ручной работы. Это не модно! Как результат – у детей не развивается часть головного мозга и страдают навыки мелкой моторики. 

В том числе из-за этого в нашей студии декоративно-прикладные направления сменили традиционные. Теперь мы чаще рисуем, лепим. 

В бытовых вопросах люди не так сильно связаны с традициями. Если не ходить за грибами и ягодами в лес, зачем нужны плетеные корзины? Если не готовить горячее в горшках, то для чего они? 

Представьте, как было здорово, если бы дизайнеры, мебельщики создали элементы интерьера с вятской домовой росписью или создали бы стиль для загородных домов! Было бы прекрасно ввести эту культуру в нашу современность. И такие примеры есть! Главное – найти баланс: не уйти в глубокую старину, а переосмыслить традиции.