МИХАИЛ ГОЛИКОВ: ПРИЗЫВ БЕТХОВЕНА «ОБНИМИТЕСЬ МИЛЛИОНЫ» – ДЕВИЗ ИСТОРИЧЕСКОГО МОМЕНТА

В августе стартовал, возможно, самый амбициозный оркестровый проект 2020 года – Digital Orchestra by Golikov. Первое выступление коллектива состоится на международном фестивале BEE250VEN 21 августа, приуроченном к 250-летию великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена. В год празднования юбилея Бетховена оркестр исполнит девять симфоний великого композитора.
Новая оркестровая формация Digital Orchestra by Golikov объединит лучших мировых музыкантов. Пластичный состав оркестра будет постоянно меняться: музыканты-участники со всего мира уже начали совместно осваивать обширный репертуар – от классических до самых современных интерпретаций известных произведений, работ молодых композиторов, а также стилистических и жанровых экспериментов.
– Большая часть состава, — рассказывает в эксклюзивном интервью художественный руководитель Digital Orchestra by Golikov и главный дирижер Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества Михаил Голиков, – музыканты международного оркестра «Таврический», уникального российского коллектива. Других таких молодых высокопрофессиональных оркестров у нас нет: средний возраст участников «Таврического» — 25 лет. Он играет не только классическую музыку, но и симфоджаз, симфорок, современную экспериментальную музыку, саундтреки из кинофильмов и другие жанры, казалось бы, несовместимые с оркестром. И эту тенденцию мы хотим выделить. Мы хотим также показать, что мир музыки для потенциального меломана может быть больше, чем он себе представляет. Идея собрать сообщество единомышленников и вместе создать новую оркестровую формацию – Digital Orchestra, появились у меня еще до начала эпидемии коронавируса. А теперь, когда мы так долго были лишены возможности выступать перед публикой и не знаем, как будут складываться события в будущем, у нас созрел план развития оркестра, концепт первых выступлений, и уже выбран репертуар и локации, которые зрители скоро смогут увидеть из любой точки мира. Я счастлив, что мои идеи воплощаются в реальность, и мы вместе с музыкантами можем расширить привычные границы «охвата» классической музыки.
Одна из целей Михаила Голикова – привлечение к классической музыке новой молодой аудитории, так называемого «цифрового поколения», плохо знакомого с классикой. Голиков активно осваивает диджитал форматы, и использует возможности, которые дает стремительное развитие цифрового пространства для совместного творчества, общения и обмена опытом среди музыкантов разных стран.
– Анализируя, как мои коллеги из других стран вовлекают все больше и больше аудитории в мир классики, – продолжает Михаил Голиков, – я, вдруг, понял, что есть залы, филармонии, театры, где выступают серьезные артисты, они разными путями стараются приобщить молодежь и неподготовленную аудиторию к миру классики, но зал не может вместить много людей. Во время пандемии, когда мир перестал общаться вживую, все перешло в онлайн. Я наблюдал за тем, как изоляция влияла на музыкантов, как они начинали каждый в своем доме записывать видео выступлений и публиковать их в интернете, и понял, как может существовать проект, который вовлечет огромное количество людей. Мы стали делать первые шаги и сводить отдельные записи в единую конструкцию, это и стало прообразом Digital Orchestra.
В рамках международного онлайн-фестиваля, подготовленного к 250-летию великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена, Оркестр исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (1, 3, 5, 7 и 9 симфонии) в современном прочтении. Первый цифровой концерт Digital Orchestra by Golikov состоится 21 августа.
В состав оркестра вошли ведущие музыканты Большого, Мариинского и Михайловского театров. А также музыканты Симфонического оркестра Ленинградской области, музыканты Российского национального оркестра, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Национального филармонического оркестра России, Международного симфонического оркестра «Таврический», солисты Москвы и Санкт-Петербурга. К ним присоединились солисты Гамбургской государственной оперы Владимир Байков, китайская скрипачка Чжен Мин Мин, музыканты Нью-Йоркской филармонии Шэрон Ямада, Джулия Зискель, Ребекка Янг, Алексей Гонсалес. Международными участниками проекта также стали камерные составы Michelangelo String Quartet, NY Phil Soloists, Lemberger Solisten, скрипачи Алисса Маргулис и Михаэль Баренбойм, пианист Генри Сигфридсон, виолончелист Александр Бузлов и другие.
29 августа коллектив исполнит знаменитую Девятую симфонию Бетховена с ее заключительной «Одой к радости» на слова Фридриха Шиллера.
– 9-я симфония Бетховена, – комментирует свой выбор Михаил Голиков, – это гимн-призыв к человечеству. «Обнимитесь миллионы» – девиз исторического момента. Исполнение этой симфонии нашим коллективом способствует созданию нового культурного моста между Россией и Германией. Надеюсь и уверен, что мы сможем построить такие мосты и с другими странами.
Любопытно, что записи всех девяти симфоний Бетховена проходили в необычных локациях Санкт-Петербурга: Это – Петропавловская крепость, Киностудия «Лендок», трамвайное депо, Анненкирхе, Музей Street-Art, особняк «Пальма», Витебский вокзал,. Российский этнографический музей.
Сами музыканты очень высоко отзываются об этом необычном проекте.
– Объединение музыкантов из разных оркестров и стран, – считает Петр Кондрашин, концертмейстер оркестра Большого театра, – очень интересная и перспективная идея. Мне приятно, что Михаил пригласил меня участвовать в этом проекте. Хочется очень ответственно подойти к интерпретации симфоний Бетховена. Мы стараемся найти новые нюансы и краски этой музыки. Сам процесс изучения Бетховена бесконечен, и очень важно не замыкаться на общепринятом восприятии.
С благодарностью отзывается о проекте и солистка Мариинского театра Мария Федотова.
– Мне очень интересно принимать участие, – говорит флейтистка, – – маэстро Голиков делает все возможное, чтобы поднять дух музыкантов и слушателей.
А Дмитрий Клеменок ( литавры), музыкант филармонического оркестра Санкт-Петербурга особо отмечает необычные локации и рассказывает о реакции молодой аудитории на .проект.
– Здесь все совсем по-другому, – говорит Дмитрий Клеменок, – . Каждый раз новые помещения, нестандартные залы, старинные, современные, ультрасовременные. Это очень интересно. После такой длительной паузы участвовать в оркестре – радость и отдушина. Я думаю, что проект сильно увеличит молодую аудиторию, так как для нее понятен онлайн-формат. Когда моя восемнадцатилетняя дочь узнала, что я участвую в таком проекте, сразу стала просить фотографии и видео и с нетерпением ждет выхода.
Когда Заслуженная артистка России скрипачка Елена Ревич узнала, что в проекте будут ее друзья, «совершенно выдающиеся музыканты из Москвы и Санкт-Петербурга», она тут же дала свое согласие на участие.
– Мы засиделись на карантине, по всем соскучились, и тем более такой замечательный повод – 250-летие Бетховена, – говорит Елен Ревич. – В рамках проекта мы с Полиной Осетинской в музее-заповеднике Царицыно будем записывать еще и произведения русской классики – музыку Метнера, Рахманинова, Аренского.
А солист Гамбургской государственной оперы Владимир Байков особо отмечает высокий профессионализм участников.
– Несмотря на то, что мы все из разных коллективов, – говорит он, – нам не сложно сыгрываться. Если команда профессиональная, если дирижер талантливый – тогда все в порядке.
– Такие проекты сейчас очень востребованы, толчок к этому дала, наверное, пандемия. Благодаря Digital Orchestra у аудитории появляется необычная возможность услышать разных солистов и оркестровых музыкантов вместе и приобщиться к их музыкальному языку, – поддерживает своего коллегу кларнетист оркестра Большого театра Дмитрий Лиманцев.
Елена Булова