НОВУЮ КОМЕДИЮ ВУДИ АЛЛЕНА ПОКАЖУТ ПОД НОВЫЙ ГОД
![](http://mospravda.ru/wp-content/uploads/2020/11/%D0%B2%D1%83%D0%B4%D0%B8-%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BD-c.jpg)
31 декабря на широкий экран выходит новая комедия «Фестиваль Рифкина». Его сценариста и режиссера Вуди Аллена представлять не надо. Достаточно сказать, что он является обладателем статуэток «Оскара» и в категории «Лучший режиссёр», и категории «Лучший оригинальный сценарий», и в категории «Лучший фильм». Премьера картины состоялась на 68-го кинофестивале в Сан-Себастьян.
Картины Аллена традиционно полны мягкого юмора, а камера пытливо вглядывается в лица героев, пытаясь уловить и усилить комедийную действительность, свойственную времени, о котором он снимает.
В на этот раз в центре его сюжета оказывается киноман Морт Рифкин (Уоллес Шоун), который сопровождает свою супругу, журналистку Сью (Джина Гершон) на Кинофестиваль в Сан-Себастьяне в Испании. Морт едет с женой на фестиваль не просто так: он обеспокоен её увлечением молодым кинорежиссёром Филиппом (Луи Гаррель), поскольку восхищение супруги, кажется, выходит за рамки профессионального. Кроме того, Морт надеется, что смена обстановки даст ему передышку в борьбе с творческим кризисом и поможет сдвинуться с мёртвой точки в написании романа.
![](http://mospravda.ru/wp-content/uploads/2020/11/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D1%81%D1%8A%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BA-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0-1024x669.jpg)
Расхваливаемые супругой картины Филиппа кажутся Морту банальными на фоне классики кинематографа, которую он некогда преподавал, – творчества таких мастеров, как Бергман, Феллини, Годар, Трюффо и Бунюэль.
Но настроение Морта улучшается, когда он встречает доктора Джо Рохас (Елена Анайя), в которой находит родственную душу. Ведь Морт уже свыкся с тем, что его личные предпочтения в плане старого кино зачастую отталкивают людей от него, а интеллект и чувственность Джо, напротив, сближают их с Мортом.
Сью проводит все дни напролёт в компании Филиппа, отношения её супруга с Джо развиваются, Морт растворяется в своей любви к классическому кинематографу. Но самое любопытное, что Морт рассматривает события своей жизни через призму величайших фильмов, у него появляется надежда на светлое будущее.
В фильме Вуди Аллена абсурдный юмор как всегда гармонично сочетается с нереальными ситуациями, любовные истории тесно переплетаются с душевой болью. И всё это ради того, чтобы отдать должное великой преображающей силе кинематографа.
Кстати, изначально Вуди Аллен видел Морта Рифкина, главного героя фильма очень молодым мужчиной.
– Первым образом было некое клише типичного главного героя, – утверждает режиссёр.
Но его мнение кардинально изменилось, когда его подруга и бывший директор по кастингу Джульет Тейлор предложила на эту роль кандидатуру Уоллеса Шоуна.
– Я подумал: «Господи, это же идеально! У Уолли не только завидное чувство юмора, но и достаточно опыта для того, чтобы обыграть самые пикантные ситуации, – вспоминает Аллен. – Но главное, у него исключительные интеллектуальные способности. Некоторые из актёров, которых я рассматривал на роль интеллектуала, не справились бы с этой ролью. Тогда я решил: «А почему бы не предложить это амплуа человеку по-настоящему умному, который является интеллектуалом в реальной жизни?» Как только эта мысль оформилась у меня в голове, я чётко представил себе того, кто был рождён для этой роли».
– Ко времени, когда я повстречался с Алленом, – рассказывает Уоллес Шоун об их знакомстве, – я уже несколько лет писал пьесы и считал, что роль в «Мандрагоре» станет для меня разовой актерской авантюрой. Тем не менее, я зашёл в офис Вуди по его приглашению. Помню, он стоял на стремянке перед книжными полками и искал какую-то книгу, практически не обращая на меня внимания. Он спросил, есть ли у меня планы на лето. Я ответил, что нет. Так прошло моё первое прослушивание.
В результате Шоун сыграл одну из самых запоминающихся эпизодических ролей из всех фильмов Аллена – Джереми, бывшего мужа героини Дайан Китон, в картине «Манхэттен». Шоун был в кадре весьма незначительное время. Однако об этом герое начинали говорить задолго до его появления, и появившись на экране, персонаж производил на зрителя неизгладимое впечатление.
![](http://mospravda.ru/wp-content/uploads/2020/11/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0-720x1024.jpg)
По словам Шоуна, его новая роль Морта Рифкина стала величайшим свершением в его актёрской карьере.
– Это был замечательный персонаж и весьма непростое испытание для меня, – говорит актёр. – Я до сих пор в шоке от того, что Вуди доверил мне это амплуа. Я вложил в этот фильм душу и сердце настолько, что сам удивился.
Аллен, в свою очередь, оказался весьма удовлетворён полученным результатом.
Над фильмом работал оператор Витторио Стораро, для которого это уже четвёртый фильм с Алленом. В новом фильме он прицельно снимал экстерьеры фестиваля и сам Сан-Себастьян в цвете, а личную жизнь Морта – в чёрно-белой гамме.
– Большинство людей видят цветные сны, но Морт слишком любит чёрно-белое кино и ассоциирует себя с его героями. Поэтому я думаю, что он видит чёрно-белые сны, – объясняет свой ход оператор. – Если задуматься, то чёрно-белая фотография куда лучше развивает воображение, поскольку чёрно-белого изображения в природе не существует.
Создатели картины намеревались воссоздать Кинофестиваль в Сан-Себастьяне как можно более дотошно, чтобы комедия и созданные Алленом персонажи выглядели более правдоподобными. Фильм снимался именно там, где проводят фестиваль, – и во Дворце конгрессов «Курсааль», и в кинотеатре «Виктория».
Именно любовь к кинематографу помогла главному герою сформировать собственную градацию ценностей в жизни.
– В 50-е и 60-е все были одержимы поиском смысла жизни, – считает Шоун. – И Бергман задавался этим вопросом, и «Сладкая жизнь» Феллини также затрагивает эту тему. Я думаю, просматривая эти картины, Морт почувствовал, что это играет важную роль и в его жизни.
Фильм «Фестиваль Рифкина» начинается в кабинете психолога и построен, как рассказ Морта о своём прошлом. Герой вспоминает не только о поездке на кинофестиваль, но и обо всей своей жизни. Морт рассказывает истории о своих родителях, об отношениях с женщинами, о браке и о попытках найти смысл жизни. В каком-то смысле режиссёр делает зрителя психологом, выслушивающим Морта и пытающимся собрать по кусочкам паззл, чтобы понять, почему Морт несчастен в начале фильма, и есть ли у него надежда.
– Когда Морт встречает Джо, она даёт ему новую цель в жизни, – говорит Шоун. – Он словно просыпается и начинает восстанавливать силы. Морт уже и не надеялся, что в нём осталась хоть капля страсти. Но, как выясняется, она осталась!
Елена Булова