Театр юного зрителя против зависимости

В уютном зале Центра культурного развития города Нальчика зрители стали свидетелями поистине необыкновенной театральной постановки, которая оставляет неизгладимый след в душе каждого, кто оказывается в этом пространстве. 
Спектакль под названием «Морфий», созданный с душой и мастерством Театром юного зрителя (ТЮЗ) под руководством молодого режиссёра Марата Джаппуева, представляет собой нечто большее, чем просто театральное представление. Это глубокое, эмоционально насыщенное произведение искусства, которое становится мощным посланием, обращённым к каждому человеку в зале. Постановка, основанная на произведениях великого русского писателя Михаила Булгакова, была включена в городскую программу, направленную на профилактику наркомании, однако её смысл и значение выходят далеко за рамки этой конкретной темы, затрагивая универсальные вопросы человеческого существования.
«Морфий» – рассказ Михаила Булгакова, который основан на реальных событиях из жизни самого автора, работавшего врачом и пережившего личную борьбу с зависимостью. Главный герой произведения, доктор Сергей Поляков, начинает использовать морфий как средство для облегчения физической боли, но со временем препарат берёт над ним верх, превращаясь в безжалостного хозяина, который разрушает его жизнь, карьеру, отношения и, в конечном итоге, саму его личность. Булгаков с присущей ему гениальностью показывает, как зависимость, словно невидимый хищник, превращает человека в тень самого себя, обнажая хрупкость человеческой природы, силу выбора и трагизм утраты контроля. Это произведение говорит не только о проблеме наркомании, но и о более широких темах — о внутренней борьбе, о том, как легко человек может потерять себя в водовороте обстоятельств, и о том, насколько сложным и болезненным может быть путь к обретению себя заново.
На сцене Нальчика эта история оживает в ярких, выразительных красках, наполненных символизмом и глубоким смыслом, превращаясь в захватывающее театральное зрелище, которое не оставляет равнодушным ни одного зрителя. С самых первых минут спектакль погружает аудиторию в атмосферу тревоги, напряжения и неопределённости: свет в зале постепенно меркнет, звуки становятся резкими и пронизывающими, а сцена словно оживает, превращаясь в зеркало, отражающее самые сокровенные человеческие страхи, слабости и сомнения. 
«Нашей целью было создать нечто большее, чем просто театральную постановку, — делится своими мыслями режиссёр спектакля Марат Джаппуев. — Мы стремились сделать спектакль, который станет призывом к самопознанию, к осмыслению своей жизни и к принятию ответственности за свою судьбу».
Одним из самых ярких, запоминающихся и символически насыщенных образов спектакля стала маска Анубиса — древнеегипетского бога мёртвых, проводника душ в загробный мир. Этот символ, созданный по авторской задумке режиссёра, появляется на сцене в ключевые моменты постановки, напоминая зрителям о хрупкости человеческой жизни, о том, как быстротечно время, и о том, что каждый сделанный нами выбор неизбежно влечёт за собой последствия. Маска Анубиса в спектакле становится не только метафорой смерти и конца, но и символом надежды, света в конце тоннеля, ведь даже в самые тёмные и отчаянные времена человек способен найти путь к спасению, если найдёт в себе мужество бороться.

Режиссёр также привнёс в постановку уникальный авторский элемент, которого нет в оригинальном тексте Булгакова, — образ египетской царевны Амнерис. Этот загадочный персонаж, словно призрак, проходит через весь спектакль, разрушая иллюзии главного героя и напоминая ему о том, что он не может уйти от последствий своего выбора, как бы сильно ему этого ни хотелось. «Этот спектакль — не просто история о наркомании, — подчёркивает Джаппуев. — Это история о зависимости в самом широком смысле этого слова: о зависимости от наркотических веществ, от разрушительной любви, от собственных страхов и иллюзий. Мы зависим от множества вещей в нашей жизни, но в наших силах взять на себя ответственность за свою судьбу и сделать осознанный выбор в пользу свободы».
Зрителей особое внимание привлекли неожиданные моменты, которые, по иронии судьбы, усилили драматизм постановки. Маруф Музаффаров, студент института искусств, поделился своими наблюдениями:
«Одно из режиссёрских решений, а если быть точнее, случайностей, — произошла с краном двойного действия. Во время первого психоза на фоне зависимости и ссоры героя с Анной, из этого крана в раковину начала интенсивно течь вода: ни минутой раньше, ни минутой позже. Это вышло крайне символично в связи со стремительным увяданием С. Полякова. Как по мне, несмотря на неодушевлённость крана, он сыграл безупречно. Во время разговоров с актёрами я узнал, что данный трюк не входил в планы постановщика».
Этот случайный эпизод, ставший метафорой неконтролируемого потока жизни и зависимости, добавил спектаклю элемент непредсказуемости, сблизив сцену с реальностью.
Роль доктора Полякова исполнил талантливый актёр Илья Юсупов. Его игра поражает своей глубиной и эмоциональной насыщенностью: отчаяние, страх, внутренняя борьба с самим собой — всё это зритель видит в каждом движении, в каждом жесте, в каждом взгляде актёра. Монологи Полякова, наполненные болью, отчаянием и осознанием неизбежного, заставляют зал замереть в напряжённой тишине – каждый зритель переживает эту трагедию вместе с героем. 
Не менее яркими и выразительными стали образы других персонажей спектакля, каждый из которых вносит свой вклад в развитие сюжета и общей атмосферы постановки. Медсестра Анна, роль которой исполнила Виктория Магомедова, воплощает заботу, сострадание и человеческое тепло, становясь для главного героя своего рода якорем в его борьбе с зависимостью. Коллега Полякова, сыгранный Алимом Сибековым, добавляет в сюжет дополнительное напряжение, подчёркивая социальные и профессиональные последствия зависимости. А жена доктора, образ которой создала Лолита Шогенова, демонстрирует зрителям сложное сочетание силы и уязвимости, показывая, как личная трагедия одного человека становится болью для его близких. Каждый актёр на сцене словно становится частью единого живого организма, где личные трагедии героев переплетаются с болью и проблемами всего общества.
Спектакль «Морфий» — это не только история одного человека, доктора Полякова, но и глубокое отражение общественных проблем, которые остаются актуальными и по сей день. Режиссёр Марат Джаппуев умело подчёркивает, как распад личности главного героя становится символом разрушения не только его собственной жизни, но и общественных устоев, норм и ценностей. 

Для Театра юного зрителя постановка «Морфий» стала настоящим творческим прорывом, открыв новую страницу в истории театра. «Наш театр — это не только место, где рассказывают сказки и показывают лёгкие истории, но и площадка для серьёзных, глубоких разговоров о жизни», — отмечает Марат Джаппуев.
Режиссёр уже строит планы на будущее, стремясь продолжить развитие театра и расширяя его репертуар. «Мы хотим разнообразить наши постановки, чтобы каждый зритель мог найти что-то близкое для себя, — рассказывает он. — Следующей нашей работой, скорее всего, станет комедия по пьесам Эдуардо де Филиппо, которая, я уверен, также найдёт отклик у нашей публики».
Спектакль «Морфий» в Нальчике — это не просто театральное событие, а мощный сигнал для всего общества, призыв к осмыслению своей жизни и своих поступков. Эта постановка заставляет зрителей задуматься о том, что каждый из нас сам творит свою судьбу, и о том, как важно каждый день находить в себе силы побеждать своих внутренних демонов, чтобы идти вперёд, к свету и свободе.