Как художники видели и изображали женщину в разные столетия

8 марта — это не только праздник, но и повод задуматься о том, как менялась роль женщины в обществе. Искусство всегда было зеркалом эпохи, и женские образы в русской живописи — яркое тому подтверждение. От иконописи до авангарда, от царственных портретов до крестьянских сцен — художники создавали идеалы, которые вдохновляли и формировали общественное мнение. Немало женских образов в коллекции музея изобразительных искусств Нижнего Тагила — о них расскажет кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Елена Устинова. Исторический контекст: от икон до авангарда Каждая эпоха диктовала свои идеалы: от царственной величавости Екатерины II до уютной домашности крестьянских женщин. Сегодня, когда роль женщины в обществе продолжает меняться, эти картины помогают понять, как формировались представления о женственности и какие из них остаются актуальными. В древнерусском искусстве женщина чаще всего изображалась как мать или святая. Иконы Богоматери подчеркивали её жертвенность и духовную силу. В XVIII веке, с приходом европейских традиций, женщина становится символом власти и величия. Портреты Екатерины II — это не просто изображения, это манифесты, подчеркивающие её мудрость и силу. В Нижнетагильском музее искусств представлен портрет императрицы в другом обличье. «В XVIII веке женщины начинают выходить на политическую арену. Портреты Екатерины II подчеркивают её мудрость и силу. Но на портрете в нашей коллекции она изображена как матушка. Это изображение сделано в последние годы её жизни. На многих картинах она выглядит мудрой правительницей наравне с теми монархами, которые были в Европе», — рассказывает Елена Устинова. Постепенно положение женщин меняется. Если раньше они посвящали себя только семье, то впоследствии начинают вмешиваться в социальную жизнь. «Императрица Мария Фёдоровна, супруга Александра III очень тонко и деликатно помогала советами, и практически на всех портретах мы видим её с каким-то стержнем. Хотя на самом деле она была маленькая, худенькая. Её считали одной из тех женщин, которая задавала тон в моде, она очень любила и хорошо использовала свои украшения. Она вела активную жизнь, занималась благотворительностью, которой она обучала своих приближенных», — рассказывают в музее. Но уже в XIX веке акцент смещается: художники начинают изображать женщин в разных ролях, в том числе как хранительниц домашнего очага, нежных матерей и вдохновительниц. Крестьянки на полотнах художников перестают изображаться как нечто обобщённое, а становятся личностями с яркой индивидуальностью. «Европа знакомится с миром, с Азией. В русском искусстве появляется азиатский мотив. Здесь на этом блюде Репина он тоже есть. Вспомните те же Дягилевские сезоны, там очень много того, что приходит с Востока, эту культуру начинают использовать в сюжетах, используют необычные наряды. Художники стремятся к познанию неведомых стран, ищут новые идеалы и образы», — объясняет Елена Устинова. Несмотря на множество расписанных художником изделий, сегодня известно всего о двух сохранившихся в России керамических блюдах Репина. Одно — крестьянин в шапке-треухе, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге, второе – в Нижнем Тагиле. В это время женщины начинают примерять на себя различные вещи, которые привозят из разных стран. Так, Анна Ахматова поражает всех друзей своими африканскими бусами. Появляется свобода в изображении женщины. Художники и их героини Василий Худояров, Иван Крамской, Зинаида Серебрякова — каждый из них видел женщину по-своему. Портрет Марии Фёдоровны кисти Худоярова воспевает царственность, Крамской подчеркивает внутреннюю силу актрисы Марии Савиной, а Серебрякова показывает гармонию и теплоту при изображении женщин. Среди многих портретов Крамского большое место занимают изображения творческих личностей и русской интеллигенции. Он считался популярным портретистом в Санкт-Петербурге, которому многие опасались делать заказ, поскольку он умел сказать в произведении всю правду о заказчике. Художники формировали общественное мнение. Живописный портрет актрисы Марии Савиной в коллекции музея написан, когда актриса уже имела признание, несмотря на то, что изображена она в возрасте 28 лет. «Трагедия, драма — всё ей было подвластно. Она отдавала деньги на благотворительность. Помогала своим мужьям, поклонникам. Нельзя сказать, что она была красавицей, но она была очаровательна. Её считали иконой стиля. Её портретов и фотографий очень много. Здесь ей 28 лет. Но Иван Крамской пошёл по другому пути, и решил её показать зрелой женщиной, чтобы подчеркнуть благородство её души», — говорит экскурсовод. Интересные факты Как мастера в сфере искусства женщины всё ещё не могут найти признания. В XIX веке женщины-художницы часто подписывали свои работы мужскими именами, чтобы их произведения могли оказаться на выставке и получить известность. В русском зале музея в Нижнем Тагиле представлена работа скульптора Марии Диллон, она работала с мрамором. «Сфера искусства до последней четверти XIX века для женщин была закрыта. Тоже было и в поэзии. Вы знаете, как Анна Ахматова хотела поделиться своим сборником стихов с любящим мужем. Её муж по этому поводу сказал, что женщина не может писать стихи: «Ты что себе придумала?». Это есть в их переписке, это всё вы можете прочитать. Но вот Мария Диллон рубила из мрамора такие чудесные вещи. Работа выполнена такими тонкими линиями, а ещё она так по-женски украшает её. А теперь представьте, как тяжело работать с мрамором», — рассказывает Елена Александровна. Многогранность восприятия Портреты начала XX века показывают женщину как нечто загадочное и высокое. Работа «Дама в светлом» Михаила Шемякина подтверждает эту тенденцию. «Аромат времени с его культом “прекрасной дамы” передан так изысканно и точно, что невольно вспоминаются стихи Блока. Написанный широким свободным мазком портрет отличает особая зыбкость красочной поверхности, созданной падающим из окон за спиной и справа светом. Художник использует вертикальный формат полотна, чуть большее поле холста снизу, чем словно приподнимает образ прекрасной дамы, отрывая его от всего земного», — писала о картине искусствовед и директор музея Марина Агеева. Сегодня женские образы в русском искусстве воспринимаются иначе. Мы видим в них не только красоту, но и силу, независимость, многогранность. Картины, созданные столетия назад, до сих пор вдохновляют и заставляют задуматься, что значит быть женщиной. У информагентства «Все новости» есть Telegram-канал. Это быстрый и удобный способ получать самые главные новости прямо в свой телефон. Подпишитесь, чтобы не пропускать важное.

The post Как художники видели и изображали женщину в разные столетия first appeared on Всe нoвoсти Нижнегo Тaгилa.