Александр Балабанов: мне предлагали должность директора новосибирского оперного театра

Новосибирск гремел на все страну «Спартаком» в 1967 году, но не в футболе, а в балете. Дирижировать приехал сам Арам Хачатурян, а танцевать первую партию выбрали молодого Александра Балабанова. Танцор балета прославил Новосибирск и его театр на весь мир, сейчас он входит во Всемирный совет танца при ЮНЕСКО. В свой юбилей мэтр рассказал «Новосибирским новостям», как изменился театр и балет в Новосибирске.  - Чем для вас был балет «Спартак»?

- Этот балет прошел лейтмотивом в моей творческой биографии. Первый «Спартак» поставил в 1967 году Евгений Чанга, спектаклем дирижировал сам Арам Евгеньевич Хачатурян. Они увидели меня в кордебалете и сказали: этот мальчик будет танцевать Спартака. Я, правда, знал, что у меня есть все данные, навыки, что я буду солистом оперного. Но больше всего мне помогло трудолюбие – буквально за неделю я подготовился и станцевал партию. Потом были постановки в Большом театре, я работал в коллективе Василия Николаевича Григоровича. И этот коллектив работал, как сказка.

Григорович поднял мужской балет, мужской танец на более высокую ступень. Раньше превалировал женский танец – «Лебединое озеро», «Шопениана». А мы мужики только держим и рядом танцуем, грубо говоря. Появились балеты «Спартак», «Каменный цветок» и мужской танец сильно вырос.

- Как стать успешным танцором балета?

- Здесь почти как в спорте – там это называется тренировки, у нас это репетиции. Если задали делать определенное движение, его нужно исполнять. Даже если ты умеешь и знаешь, как сделать лучше по-другому. В «Дон Кихоте» можно делать что угодно, а есть спектакли, где каждое движение расписано по канонам. Для творческого успеха нужно уметь охватить все, уметь себя воспитать и делать свое дело достойно.

Александр Балабанов в роли Принца «Лебединое озеро». Фото novat.nsk.ru

Знакомые возмущались: ну что ты не можешь устроить моего ребенка в балетную школу? Но если бог дал фактуру, дал стопу, дал костяк, может что-то получится. Но если стопы нет, гибкости нет, слуха нет – никакие деньги не помогут.

 Говорят, что в балет берут исключительно по природным данным, а артисты балета недалекие люди, только ногами мелькают. Должен сказать, что танцор с хорошей головой быстро становится артистом. Замечания запоминаются, и приходится думать, как на себе это применить.- Чему сейчас учат хореографы?

- Время идет, развивается сам балет и его техника. Сейчас ребята делают сложные вещи, но увлекаться этим опасно. Когда сложный акробатический элемент идет для художественного уровня произведения, то это допускается. Но когда хореограф увлекается экспериментами, и люди ломаются – это уже плохо.

Мы в свое время ругали хореографов: зачем усложнять такие движения. Сегодня дети исполняют все, что им скажут. Я консультирую их как председатель жюри, какие недостатки.

Моя задача - помочь им со свежим взглядом, а не критиковать хореографов. «Ты что, не видишь, что ты делаешь с детьми? Зачем уродуешь?» - это не моя задача, я помогаю руководителям. Один на один я могу сказать и пожестче, но при всех высказывать критику неправильно. Вспомните Рудольфа Нуреева. Я его уважаю как профессионала, но не любил как человека. Мэтр однажды сказал: «В русском балете два умных танцовщика – я и Володя Васильев», это же смешно.

Если я вижу хорошего ребенка, его нужно порекомендовать в балетную школу. И многих детей направил учиться, в какой-то степени я селекционер. Жаль, конечно, что многие ребята уехали. Например, Вера Сабанцева – сейчас ведущая балерина, Анна Жарова – прима нашего оперного. Был мальчик из танцевального коллектива Колывани, он закончил здесь обучение и уехал. Не всех берут в театр – он небольшого роста, и здесь подошли бы гротесковые роли. Данные у него феноменальные.

Александр Балабанов в роли Спартака. Фото novat.nsk.ru

- Вам предлагали должность директора Новосибирского театра оперы и балета?

- Я закончил Высшую партийную школу, меня готовили как управленца. В  начале 1990-х  меня пригласил к себе Виктор Косоуров (с 1991 года – заместитель главы Новосибирской области - прим. «НН»),  и предложил поработать у него год, а затем стать директором театра оперы и балета.  Но Косоуров уходит с поста, начинаются меняться директора оперного, и меня больше на эту должность не приглашали. Но я не жалею.

- Как вам театр после реконструкции?

- Владимир  Абрамович Кехман позвал меня посмотреть театр и пообещал: «Я за пять лет сделаю театр лучше». Второй этаж мне понравился, там такой имперский театр.

А первый этаж похож на казино. Там все богато, большие люстры, бордовый цвет и на полу ковролин. Но он поглощает звук, это может как-то повлиять на акустику. 

Очень хорошо,  что для инвалидов сделали специальные места, они должны сидеть с комфортом, как и все зрители. Еще один момент – сделали наклон кресел в партере, тем самым убрали «слепую зону» с 11 по 15 место.

- В чем особенность новосибирского балета?

- Новосибирский балет лучше исполняет классику, а не современный репертуар. Но сейчас артисты Новосибирского театра оперы и балета лучше танцуют современные постановки, им это нравится. Поэтому сейчас преподают современный балет, у нас этого не было.

Александр Балабанов в роли Хозе «Кармен-сюита». Фото novat.nsk.ru

Мы были первопроходцами, занимались без пуант – в одних носках. Весь упор был сделан на народный танец, классический танец, народно-бытовой танец – на этом зиждется русский балет. А еще – настоящие артисты растут на репертуаре, с этим в Новосибирске всегда было хорошо.

- Элементы русского народного танца исчезли из постановок?

- Не совсем так. Взять, например, «Лебединое озеро» – в третьем акте артисты исполняют венгерский, испанский, русский танец, они должны этим владеть. В свое время Юрий Григорович, новый редактор «Лебединого озера», вдруг поставил русский танец «на пальцы». Все были очень удивлены: народный танец нам не нужен? Но все народное осталось все равно. Современный танец развивается своим путем, но все-таки ближе к западному. Мы прославились на весь мир русским классическим балетом, но и современный танец  также необходимо осваивать.