Премьера в "Сцене-Молот": "Автобус" как способ самопознания

Накануне премьеры нового спектакля в "Сцене-Молот"

"Новости Перми" пообщались с молодым режиссером

Мириам Вальтер Кон, приехавшей в Пермь из

Швейцарии, чтобы представить свою первую

в России постановку. - Расскажите, как вы

оказались в числе участников пермской "Лаборатории

режиссуры"? - У нас в Цюрихе есть представительство

Эвелины Бирюковой (прим.ред. – координатор

международной программы "Лаборатория режиссуры"),

из которого пришли приглашения нескольким

режиссерам. Меня это заинтересовало и я

сразу согласилась, а затем выбрала пьесу

из предложенного списка – "Автобус" Лукаса

Берфуса – и впервые оказалась в России.

И для меня это было потрясающе. Особенно,

учитывая контекст внешнеполитической ситуации,

конфликта с Украиной, это стало особенно

важным для меня решением – приехать сюда

и увидеть, что происходит на самом деле,

чтобы не быть ослепленным средствами массовой

информации. Россия для меня была той неизвестной

частью мира, которую мне очень хотелось

узнать, потому что в ней есть что-то мистическое.

Помимо личного фактора, был и политический:

художники верят, что они вне политики, а

работы в сфере искусства находятся вне

политических решений. Я была очень счастлива,

когда приехала сюда – у меня уже был состав

актеров, который я не выбирала, но он оказался

идеальным. В этом театре очень приятно работать,

потому что я чувствую, что это не просто

"работа ради работы", а все, кто здесь есть,

идут к одной цели. - Несмотря на то, что у

вас не было большой свободы в выборе текста,

почему вы все-таки отдали предпочтение

именно "Автобусу" Лукаса Бергфуса? И на

чем вы постарались сделать основные акценты?

- Когда нам предложили пьесы на выбор, я

работала над монологом вместе с одним очень

известным режиссером-женщиной. К тому моменту

мы уже достаточно долго работали вместе,

и она успела меня узнать, кроме того – была

старше и намного опытнее. Посмотрев лист,

моя коллега сказала: "Мириам, эта пьеса

для тебя". Я доверилась ей, прочла пьесу,

и она действительно задела меня. Для меня

эта постановка – как путешествие в неизвестность,

во время которого ты хочешь получить ответы.

В этом смысле, эта пьеса стала для меня очень

личной, что во многом было связано с поездкой

в Россию – в место, о котором я практически

ничего не знала, где сложно понять, что происходит

вокруг. Попытка понять, почувствовать что-то

другое, что становится в рамках глобализации

уже практически невозможно, является для

меня значимым моментом. Еще одна важная

идея, которая заложена в пьесе, это идея

паломничества. Когда ты попадаешь в какую-то

новую среду и начинаешь сомневаться в том,

что с тобой происходит, в каких-то своих

привычках, мнениях, убеждениях. В пьесе

это можно сделать через главного персонажа

– Ерику, которая случайно оказалась пассажиром

автобуса, но из-за нее пассажиры начинают

снова думать, ощущать, что происходит с

ними, и изменять стратегии поведения. И

это я считаю наиболее важным смыслом пьесы.

Для меня религия – это, прежде всего, не

христианство, а способ снова поверить во

что-то. Мне уже давно кажется, что в Европе,

особенно среди моего поколения, основной

стратегией поведения становится цинизм

– способ смеяться над всем, дистанцироваться.

Каким-то образом мы все потеряли возможность

поверить во что-то неизвестное, во что-то

большее, в то, о чем мы не знаем. Для меня

эта пьеса как раз о том, как снова поверить.

- Известно, что Вы владеете не только мастерством

режиссуры, но и мастерством хореографа.

Нашло ли это какое-то отражение в постановке

пьесы? - Да, постановка получилась довольно

"хореографичной". Хореография отразилась

в первую очередь в самой композиции - в том,

как расстановлены все актеры, в плане работы

с пространством. В том числе, хореография

помогла мне поставить пьесу на незнакомом

для меня русском языке. Все то, что я изучала

о работе тела, помогло мне лучше понять

актеров: я понимаю, что они делают, не понимая,

что они говорят. - Удалось ли вам почувствовать

эфемерную, но знаменитую "русскую душу"

во время работы в Перми? Помогло это или,

может, наоборот, помешало? - Я, конечно, могу

говорить только о тех десяти человеках,

которые работали со мной, судить о русской

душе в целом, наверное, все же не могу. Но

я верю в это понятие: здесь я каким-то образом

всегда чувствую себя как дома. С человеческой

точки зрения люди здесь очень честные, очень

теплые, открытые и хрупкие. Но определенную

разницу между русским и швейцарским я все

же чувствую. Например, люди в Перми больше

подчиняются иерархии, это очень дисциплинированное

общество. Человек делает то, что он должен

делать, без лишних вопросов. Если в Европе

каждый раз, когда я приезжаю куда-то и начинаю

что-то ставить, первые две недели - это всегда

вопрос борьбы (все-таки женщина, ростом

метр шестьдесят, молодая), вопрос того, что

ты вообще знаешь, чтобы что-то ставить. Здесь

я почувствовала, что меня приняли буквально

с первых минут, несмотря на все эти качества

и тот факт, что я иностранка. Я думаю, что

во многом это вопрос той самой дисциплины,

которая проявляется не только в театре,

но и на уровне всего общества. В Европе все

относятся к тебе как "я хозяин собственной

жизни, я – индивидуальность, и никто мне

не указ". Это не плюс и не минус, это то, что

я почувствовала. - Какого зрителя Вы ждете

на премьере "Автобуса", и с какими мыслями,

по вашему мнению, он должен выйти с премьеры?

- Восемнадцатилетнего! (смеется) … Мне кажется,

что в Перми очень ценят театр, его значимость

здесь действительно невероятная. А главное,

зрители верят, что на выходе они что-то получат,

смогут что-то узнать, понять. Мне это очень

нравится, в хорошем смысле меня это очень

задевает. Потому что в Европе вся эта свобода

искусства и отсутствие цензуры, поддержка

государством абсолютно всех направлений

арта, делает искусство абсолютно безопасным,

защищенным со всех сторон. Но эта защита

одновременно отбирает возможность сказать

что-то важное и быть тем самым "рупором

общества". Здесь же со всей политикой, со

всеми правилами, со всеми ограничениями

(например, те же 18+ никогда бы не случились

в Европе), каким-то образом я чувствую, что

для меня здесь есть возможность сказать

что-то и быть услышанной. И что мне очень

нравится, люди здесь продолжают ходить

в театр, в отличие от Европы, где театр уже

умирает – зрители просто не приходят. Приходят

эдакие фрики, вроде нас с вами. Я думаю, что

эта пьеса, в том числе, и для людей с улицы,

практически для всех. И на выходе, мне бы

хотелось, чтобы у зрителей получилось задуматься,

что значит быть частью общества, какой выбор

оно им предлагает и какой выбор оставляет

– быть ли религиозным, быть ли циничным,

что выбрать – детей или карьеру. Мне хочется,

чтобы люди узнали чуть больше о себе. Для

справки: Мириам Вальтер Кон - участница

четвертой "Лаборатории молодой режиссуры"

Театра-Театра. Росла в Бразилии и Швейцарии,

изучала современную хореографию и режиссуру

в Нью-Йорке. Закончила Университет искусств

в Цюрихе по направлению режиссура. Работала

в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине и Вене в качестве

режиссёра и хореографа. Напомним, премьерные

показы спектакля "Автобус" состоятся уже

в эти выходные – 18 и 19 октября в "Сцене-Молот".