В Рязани открылась выставка «Ход времени» с картинами из газет, фанеры и проволоки
На открытии выставки присутствовали директор музея Виктория Филиппова, сотрудники музея, студенты и преподаватели Рязанского художественного училища имени Вагнера, члены правления Рязанского отделения художников России, и сама виновница торжества художница Мария Кулагина.
Мария — наша современница, потомственная представительница русского изобразительного искусства, внучка основоположников советского дизайна, художников конструктивистского авангарда Густава Клуциса и Валентины Кулагиной, сама она - член Московского союза художников с 1989 года, удостоена медалей Российской Академии художеств и Московского союза художников, а также премии имени Петра Кончаловского.
Произведения художницы находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и других российских музеях, а также в частных коллекциях. На персональной выставке в Рязани представлено около тридцати работ разных лет, начиная с 1990-х годов до наших дней.
Название экспозиции «Ход времени», с одной стороны, отражает ход творческого пути во времени в создании новых образов. С другой стороны, как поясняет автор, «ход времени» — взаимосвязь человека и времени, постоянство времени и сиюминутность стремлений». Инсталляция с таким названием есть среди экспонатов, она представляет собой настенные часы.
В галерее нет картин в классическом понимании этого слова, художница в определённый период отказалась от традиционной живописи на холсте. Она начала экспериментировать с формой, ритмом и пространством, постепенно выходя за пределы холста, создавая авангардистские инсталляции.
«Не хотелось, чтобы это было традиционной скульптурой, а хотелось скульптурную живопись», - поясняет художница свой переход от станковой живописи.
Научное определение этому виду искусства, видимо, ещё не придумали. Эти произведения ближе всего к определению «живописные рельефы» и «живописные перфомансы», некая промежуточная форма между живописью и скульптурой. Материалом для объектов в основном выступают гофрокартон, металл, газеты, доски, фанера, проволока, есть использование зеркального полотна.
Свои картины художница как бы вылепливает, чтобы фигуры были объёмными и рельефно выступающими. Произведения Марии Кулагиной нельзя назвать позитивными, с этим соглашается и сама автор, но угнетённого состояния они не вызывают. Может быть, от того, что самые драматичные объекты сделаны из быстросаморазрушающихся материалов - картона, папье-маше, создающих иллюзию - «и это пройдёт».
Мария Кулагина на вопрос о вдохновении ответила, что «художнику везёт, когда он живёт в какие-то неправильные времена , когда не благостно и хорошо, а когда какие-то ужасы происходят, для художника это пища».
Например, работа «Бегущие люди» навеяна суматохой Киевского вокзала в 1990-е годы, когда там было много торговцев и челночников, постоянно таскающих ящики и коробки. Так появилась «пластика взаимодействия с городом и непонятный бег от кого и куда».
Мария Кулагина привезла на выставку свою последнюю работу под названием «Ангел обнимающий». «Это ангел, который только что вступил на землю, ангел, который в себя вобрал все человеческие страдания, ангел, который может всех пожалеть и обнять», - так поясняет художница смысл своей масштабной инсталляции.
Директор музея Виктория Филиппова как нельзя лучше охарактеризовала новые экспонаты музейного зала, перефразируя Маяковского: «скульптура и живопись — близнецы-братья, мы говорим «плоскость живописи» - подразумеваем объём, мы говорим «простые сюжеты» - подразумеваем глубокий философский смысл, мы говорим «ход времени» - подразумеваем Марию Кулагину».
Такая необычная выставка — настоящий подарок рязанцам, ведь она одна из самых сложных для упаковки, транспортировки и монтажа произведений из-за их хрупкости и большой форматности, не каждое выставочное пространство может реализовать такой проект.
Приятно осознавать, что Рязань организовала такую выставку в стенах Художественного музея, где наряду с крутым авангардом соседствуют залы с классическими живописными полотнами. Это доказывает , что искусство многообразно и каждое направление имеет право на жизнь, право находить своего зрителя и почитателя.
Выставка работает с 11 октября по 24 ноября в Рязанском художественном музее по адресу: улица Свободы, дом 57. Возрастное ограничение (12+).
Мария — наша современница, потомственная представительница русского изобразительного искусства, внучка основоположников советского дизайна, художников конструктивистского авангарда Густава Клуциса и Валентины Кулагиной, сама она - член Московского союза художников с 1989 года, удостоена медалей Российской Академии художеств и Московского союза художников, а также премии имени Петра Кончаловского.
Произведения художницы находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и других российских музеях, а также в частных коллекциях. На персональной выставке в Рязани представлено около тридцати работ разных лет, начиная с 1990-х годов до наших дней.
Название экспозиции «Ход времени», с одной стороны, отражает ход творческого пути во времени в создании новых образов. С другой стороны, как поясняет автор, «ход времени» — взаимосвязь человека и времени, постоянство времени и сиюминутность стремлений». Инсталляция с таким названием есть среди экспонатов, она представляет собой настенные часы.
В галерее нет картин в классическом понимании этого слова, художница в определённый период отказалась от традиционной живописи на холсте. Она начала экспериментировать с формой, ритмом и пространством, постепенно выходя за пределы холста, создавая авангардистские инсталляции.
«Не хотелось, чтобы это было традиционной скульптурой, а хотелось скульптурную живопись», - поясняет художница свой переход от станковой живописи.
Научное определение этому виду искусства, видимо, ещё не придумали. Эти произведения ближе всего к определению «живописные рельефы» и «живописные перфомансы», некая промежуточная форма между живописью и скульптурой. Материалом для объектов в основном выступают гофрокартон, металл, газеты, доски, фанера, проволока, есть использование зеркального полотна.
Свои картины художница как бы вылепливает, чтобы фигуры были объёмными и рельефно выступающими. Произведения Марии Кулагиной нельзя назвать позитивными, с этим соглашается и сама автор, но угнетённого состояния они не вызывают. Может быть, от того, что самые драматичные объекты сделаны из быстросаморазрушающихся материалов - картона, папье-маше, создающих иллюзию - «и это пройдёт».
Мария Кулагина на вопрос о вдохновении ответила, что «художнику везёт, когда он живёт в какие-то неправильные времена , когда не благостно и хорошо, а когда какие-то ужасы происходят, для художника это пища».
Например, работа «Бегущие люди» навеяна суматохой Киевского вокзала в 1990-е годы, когда там было много торговцев и челночников, постоянно таскающих ящики и коробки. Так появилась «пластика взаимодействия с городом и непонятный бег от кого и куда».
Мария Кулагина привезла на выставку свою последнюю работу под названием «Ангел обнимающий». «Это ангел, который только что вступил на землю, ангел, который в себя вобрал все человеческие страдания, ангел, который может всех пожалеть и обнять», - так поясняет художница смысл своей масштабной инсталляции.
Директор музея Виктория Филиппова как нельзя лучше охарактеризовала новые экспонаты музейного зала, перефразируя Маяковского: «скульптура и живопись — близнецы-братья, мы говорим «плоскость живописи» - подразумеваем объём, мы говорим «простые сюжеты» - подразумеваем глубокий философский смысл, мы говорим «ход времени» - подразумеваем Марию Кулагину».
Такая необычная выставка — настоящий подарок рязанцам, ведь она одна из самых сложных для упаковки, транспортировки и монтажа произведений из-за их хрупкости и большой форматности, не каждое выставочное пространство может реализовать такой проект.
Приятно осознавать, что Рязань организовала такую выставку в стенах Художественного музея, где наряду с крутым авангардом соседствуют залы с классическими живописными полотнами. Это доказывает , что искусство многообразно и каждое направление имеет право на жизнь, право находить своего зрителя и почитателя.
Выставка работает с 11 октября по 24 ноября в Рязанском художественном музее по адресу: улица Свободы, дом 57. Возрастное ограничение (12+).
