Рязанцы оценили интерпретацию Онегина от Липецкого драмтеатра
Обменные гастроли Рязанского областного музыкального театра и Липецкого государственного академического театра драмы имени Льва Николаевича Толстого завершились 6 сентября интерпретацией романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» (14+).
Казалось бы, знаем «Онегина» чуть ли не наизусть, изучили его вдоль и поперёк. Интерпретировали его в кино, музыке и пантомиме. Ну что ещё можно придумать? Оказывается, можно.
Со своей версией знаменитого произведения рязанцев познакомил режиссёр-постановщик Евгений Азманов, он же сыграл главную роль.
Не стоит повторять сюжет и проводить анализ самого произведения, ведь для всех тех, кто учился в школе, это пройденный этап. Здесь хочется отметить те режиссёрские находки, которые сделали спектакль уникальным и неповторимым.
В постановке использовался только авторский текст с оригинальной онегинской строфой, при том что для спектакля взяты те части поэмы, где отражены терзания героя, причины, приведшие его к известному финалу.
Режиссёрской находкой стало введение двух персонажей. Одна из них - Душа Онегина (актёр Евгений Чурилов), самая большая многословная роль, он всё время находится на сцене вместе с Онегиным, декламируя лирические отступления.
Другой персонаж - роль Зайчик олицетворяет девушку, с которой были отношения у Онегина до того, как он приехал в имение дяди. Это самое начало спектакля, где режиссёр знакомит зрителя с ещё неопытным в любовных делах Онегиным, тем самым оправдывая его поступки. Эта предыстория как бы не вошла в поэму, но, по мнению режиссёра, могла бы войти. Здесь звучат 14 неизданных строк Пушкина:
«В начале жизни мною правил
Прелестный, хитрый, слабый пол;
Тогда в закон себе я ставил
Его единый произвол».
Безупречно был подобран состав артистов. С замиранием сердца зал слушал и наверное повторял про себя незабываемые фрагменты - письмо Татьяны Онегину, письмо Онегина Татьяне, описания природы в разные времена года и «Москва...Как много в этом звуке для сердца русского слилось!»
По моему мнению, самыми колоритными оказались второстепенные персонажи Маман (актриса Любовь Кабанова) и Месье Трике, иностранец в России, плохо говорит по-русски; «остряк», «недавно из Тамбова» (артист Эмин Мамедов). Эта пара на балу у Лариных внесла своё неповторимое очарование.
При том что декорации минималистичны, они полностью отражают суть происходящего на сцене. Чёрные стены выполнены в виде грифельной доски, на которой персонажи пишут цитаты из романа, давно ставшие афоризмами.
Костюмы героев вневременные в чёрно-серой гамме, наверное, это олицетворение глухой деревни, где происходят печальные события. Впечатляюще воспроизведён зловещий сон Татьяны перед дуэлью Ленского и Онегина с актёрами в чудовищных масках. В качестве реквизита был использован огромный мягкий медведь. Вообще, в постановке часто были применены маски — волков, зайцев, маскарадные, в зависимости от эпизода.
В спектакле много классической музыки и хореографических композиций. Вокальные упражнения Ольги и Ленского соответствовали пушкинской эпохе. Но в постановку также прекрасно вписались современные рок- и поп-мелодии с современными танцевальными па.
Трудно передать всю атмосферу спектакля, его надо просто смотреть.
Казалось бы, знаем «Онегина» чуть ли не наизусть, изучили его вдоль и поперёк. Интерпретировали его в кино, музыке и пантомиме. Ну что ещё можно придумать? Оказывается, можно.
Со своей версией знаменитого произведения рязанцев познакомил режиссёр-постановщик Евгений Азманов, он же сыграл главную роль.
Не стоит повторять сюжет и проводить анализ самого произведения, ведь для всех тех, кто учился в школе, это пройденный этап. Здесь хочется отметить те режиссёрские находки, которые сделали спектакль уникальным и неповторимым.
В постановке использовался только авторский текст с оригинальной онегинской строфой, при том что для спектакля взяты те части поэмы, где отражены терзания героя, причины, приведшие его к известному финалу.
Режиссёрской находкой стало введение двух персонажей. Одна из них - Душа Онегина (актёр Евгений Чурилов), самая большая многословная роль, он всё время находится на сцене вместе с Онегиным, декламируя лирические отступления.
Другой персонаж - роль Зайчик олицетворяет девушку, с которой были отношения у Онегина до того, как он приехал в имение дяди. Это самое начало спектакля, где режиссёр знакомит зрителя с ещё неопытным в любовных делах Онегиным, тем самым оправдывая его поступки. Эта предыстория как бы не вошла в поэму, но, по мнению режиссёра, могла бы войти. Здесь звучат 14 неизданных строк Пушкина:
«В начале жизни мною правил
Прелестный, хитрый, слабый пол;
Тогда в закон себе я ставил
Его единый произвол».
Безупречно был подобран состав артистов. С замиранием сердца зал слушал и наверное повторял про себя незабываемые фрагменты - письмо Татьяны Онегину, письмо Онегина Татьяне, описания природы в разные времена года и «Москва...Как много в этом звуке для сердца русского слилось!»
По моему мнению, самыми колоритными оказались второстепенные персонажи Маман (актриса Любовь Кабанова) и Месье Трике, иностранец в России, плохо говорит по-русски; «остряк», «недавно из Тамбова» (артист Эмин Мамедов). Эта пара на балу у Лариных внесла своё неповторимое очарование.
При том что декорации минималистичны, они полностью отражают суть происходящего на сцене. Чёрные стены выполнены в виде грифельной доски, на которой персонажи пишут цитаты из романа, давно ставшие афоризмами.
Костюмы героев вневременные в чёрно-серой гамме, наверное, это олицетворение глухой деревни, где происходят печальные события. Впечатляюще воспроизведён зловещий сон Татьяны перед дуэлью Ленского и Онегина с актёрами в чудовищных масках. В качестве реквизита был использован огромный мягкий медведь. Вообще, в постановке часто были применены маски — волков, зайцев, маскарадные, в зависимости от эпизода.
В спектакле много классической музыки и хореографических композиций. Вокальные упражнения Ольги и Ленского соответствовали пушкинской эпохе. Но в постановку также прекрасно вписались современные рок- и поп-мелодии с современными танцевальными па.
Трудно передать всю атмосферу спектакля, его надо просто смотреть.
