«Кто на новенького?»: премьеры в Рыбинском театре

От классики в стихах до квеста и футуристического бара с трезвыми мыслями

Ноябрь в РДТ богат на премьеры: от классики в стихах и симфонической музыки до молодежного квеста и футуристического бара с трезвыми мыслями. В свой 200-й сезон драматический театр готовит для зрителей большое и довольно разнообразное меню.

Ноябрьская афиша РДТ открывается премьерой «Евгений Онегин». Она приурочена к 225-летию со дня рождения Пушкина. Современный взгляд на золотую классику представит молодой режиссер Антон Понаровский. Он рискнул перепрошить роман в стихах в театральную мелодраму. Автор инсценировки сохранил онегинскую строфу — актеры (Керим Базаров, Сергей Батов, Алла Малушенко, Эльвира Аширбакеева) будут говорить стихами.    

— Лирика предполагает исповедальность — герои пытаются понять свой внутренний мир. Для меня главным было понять Онегина, этого чудака, циника, очень неприятного  человека, но при этом он очень от этого страдает, — говорит постановщик.

Авангардных решений в спектакле нет, однако Понаровский называет «Онегина» современной историей:

— Один артист сказал: это все про меня. Тема духовной, душевной пустоты актуальна для нашего времени, и мы предлагаем зрителю попытаться понять ее причины. Художественный руководитель театра Наталья Людскова, напротив, обратилась к необычному формату общения с публикой. Квест «Взгляд молодого человека на театр», куда студентов и школьников приглашают 4 ноября, — чистой воды эксперимент.

— Сначала зрители попадут на читку повести Ивана Бунина «Митина любовь» с участие артистов Ольги Балатовой и Павла Иванова. Потом мы пройдем по театру и предложим молодежи поразмышлять, в каком пространстве они хотели бы увидеть спектакль, какие костюмы и музыка будут уместны — словом, какой должна быть постановка, чтобы на нее захотелось прийти, — рассказывает худрук РДТ. — Мы хотим привлечь в театр новых зрителей, дать им яркие ощущения и при этом показать классику, актуализировать ее, сделать это в привлекательной для молодых форме. Рыбинская драма продолжает серию сказок с оркестром, открывшуюся в прошлом году «Аленьким цветочком». На этот раз зрителей ждет классический текст Карло Коллоди «Пиноккио» и музыка Джоаккино Россини.

— Это путешествие, роуд-муви ребенка, где главная тема — потеря и поиск близкого человека. Это многослойная история для семейного просмотра, где поднимаются темы, о которых дети должны спрашивать, а взрослые понимать. Можно ли из десяти цехинов сделать две с половиной тысячи цехинов? Оставаться поленом всю жизнь, а может, никогда не поздно стать человеком? Но для этого нужно учиться и трудиться, — размышляет Владимир Калюкин, режиссер и актер в одном лице.

Повествование будет сопровождать музыка в исполнении Рыбинского оркестра имени Шацкого.

— Мы взяли фрагменты из пяти увертюр к операм Россини: «Севильский цирюльник», «Шелковая лестница», «Семирамида», «Сорока-воровка», — рассказывает Олег Громов, главный дирижер оркестра. — Эта музыка из той же эпохи, из той же страны, что и «Пиноккио». Она очень удачно, на мой взгляд, сочетается с разными моментами в сюжете, в ней много юмора, радости жизни. Эти мелодии у всех на слуху — зрителей ждет радость узнавания.

А уже 26 ноября оркестр кардинально сменит направление на эстрадно-симфоническое на концерте Нины Шацкой и Дмитрия Риберо Феррейра. Последняя премьера ноября — «Трезвые мысли» по рассказам Михаила Зощенко. Комедию ставит Сергей Карпов, режиссер Волковского театра. Рыбинская публика уже знакома с ним как с постановщиком саунд-драмы «Голоса цеха. Испытатели».

И вновь у Карпова будет «густо населенное» действо — в постановке задействованы семнадцать артистов. Они перевоплощаются в героев десяти сатирических рассказов Зощенко, вскрывающего социальные язвы общества: блат, подхалимство, жадность, непростые отношения между мужем и женой.

— «Трезвые мысли» у нас в спектакле — это бар будущего, — делится Карпов. — Его персонал — идеалисты, которые хотят переделать своих посетителей, сделать их лучше, направить в сторону светлой и правильной жизни. Но ведь человек и человечество не меняется, к сожалению или к счастью. В этом и кроется парадокс. Единственное оружие с несовершенствами — это юмор и смех.

Стреляет ли это оружие, зритель проверит на себе, расположившись в театральном кресле 22,23 или 24 ноября.