«Нашенская» трагикомедия
Личная история. Мы так жили!
Как театры шефствовали над ДК сельскохозяйственного института
Первые лекции
В Куйбышевский театр я попал случайно. После пяти лет службы на Тихоокеанском флоте возвращался в родительский дом в Оренбуржье. Пересадка в Куйбышеве, а здесь у меня в пединституте брат учился. Он и привел меня в театр. Мы угодили на спектакль по Брониславу Нушичу «Госпожа министерша» с Зоей Чекмасовой в главной роли. По студенческим возможностям нам достались билеты на самой верхотуре. И хотя довелось больше стоять, чем сидеть, великолепная игра актеров, и особенно неотразимой Зои, осталась в душе и памяти навсегда…
Потом я начал работать в сельскохозяйственном институте. Однажды на собрании трудового коллектива в большом зале вузовского ДК ректор распек по точным адресам за бездеятельное и равнодушное отношение к только что построенному Дому культуры, где сцена и зал пустуют. Почему-то я принял этот упрек в свой адрес.
На следующий день по моей настоятельной просьбе секретарь парткома института позвонил в Дом актера. Встретили нас там очень приветливо. Особую приветливость излучал заместитель руководителя Театрального союза артист драматического театра Николай Кузьмин. Он отвечал за связи с селом и тотчас же привлек нас в свои «объятия».
Театральный сезон хорошо совпадает с вузовским учебным годом, и специалисты-организаторы Дома актера стали нашими близкими друзьями. Они активно планировали, а мы почти безропотно принимали в ДК вуза по взаимному договору не менее пяти театральных встреч в сезон. Это была редкая дружба, далеко за пределами деловых интересов.
Первое время основной формой работы было комплектование группы актеров из разных театров города, и с ними обязательно был лектор. Первым к нам приехал профессор и заведующий кафедрой госуниверситета Лев Адольфович Финк. Он руководил литературной частью Самарского драмтеатра. Великолепно знал театр, его проблемы и, конечно же, всех актеров. Его выступления были настоящей школой жизни не только для студентов сельскохозяйственного вуза, но и их педагогов. Я считал, что такой человек, даже один на миллионный город, - уже роскошь. Позже к нам приезжала и его дочь, доцент университета Эдда Львовна. Тоже великолепный лектор, но иного склада.
Мы встречались с художником театра Ильей Мендковичем и композитором Марком Левянтом. В нашем техническом вузе хорошо понимали необходимость такого общения для молодежи.
Спектакли с продолжением
Однако позже у нас появлялись и иные формы общения с театром. Очень удачными оказались спектакли на сцене нашего ДК, а после них неформальное общение зрителей со всей труппой и режиссером-постановщиком. Такие виды встреч можно назвать университетом культуры в сельскохозяйственном вузе. Это было тем более важно, что почти все студенты выросли в селах.
Однажды совпали два события: к нам в СХИ приехала делегация города-побратима Стара Загора из Болгарии, и в тот же день у нас спектакль по пьесе Арбузова «Старомодная комедия». В спектакле заняты народная артистка СССР Вера Ершова и народный артист РСФСР Михаил Лазарев, и, естественно, гостей пригласили на него. Это был уникальный спектакль, по одухотворенности, теплоте, артистическому и режиссерскому талантам он превосходил столичные постановки. Болгарские гости не могли представить, что на сцене ДК небольшого провинциального вуза может быть театральное искусство такого уровня! А когда по традиции встретились с артистами после спектакля, их восторгам не было предела.
Однажды мы задумали провести «Неделю театра в сельскохозяйственном институте». В понедельник, когда в театрах выходной, мы привезли в вуз полный автобус актеров из всех театров города. Во всех лекционных аудиториях лекции заменили выступлениями наших гостей. Вместо моей лекции в ярусной аудитории на инженерном факультете должны были выступать Вера Александровна Ершова и Николай Николаевич Кузьмин. Появление артистов, он в домашнем затрапезе, а она - расфуфыренная дамочка, вызвало какое-то замирание до предела забитой аудитории. Дважды в неделю у меня здесь лекции, но такой тишины я не знал. Жизнь двух уже немолодых людей на фоне плохо оттертых от мела доски и стола вызвала всепоглощающий интерес.
Небольшой кусочек спектакля, а такое воздействие на толпу молодых!
Близкое знакомство с артистами куйбышевского театра не могло не вызвать восхищение ими. Это были люди высокой самоотверженности. Ни недомогание, ни нелады дома не могли отменить их участие в плановом спектакле. Мне довелось наблюдать такое в двух спектаклях на нашей сцене: «Валентин и Валентина» и «Тартюф». Я не буду называть имени актрисы без ее разрешения. Во время спектакля я сидел у телефона, как на карауле, а она каждую свободную минуту забегала со сцены и хваталась за трубку - дома у нее случилось несчастье. Непостижимо, как можно было совместить игру в комедии с личной бедой.
Были у нас и комичные моменты. Мы ожидали балетный спектакль, а переговоры с руководством оперного театра всегда были сложнее, чем с другими. Я уговорил одного завкафедрой вместе со мной заглянуть в оперный театр, все равно ехали в город. Он, заядлый театрал, с удовольствием согласился. Главного режиссера мы застали «в расстроенных чувствах»: у него на выходе новая оперетта, а в ней по сюжету должна быть двуколка, но он нигде не может найти пару тележных колес. К концу рабочего дня мы завезли ему колеса: в совхозе «Утевский» нам их сняли с телеги. И мы с тех пор говорили, что по великолепной сцене оперного театра гремят наши колеса.
Эра Монастырского
Дом актера и вуз недолго были предоставлены сами себе. Нашей деятельностью заинтересовались отделы культуры обкома и облисполкома. Фактически мы оказались под их деликатным прикрытием - это уже не самодеятельность с ее необязательностью. Таким образом, наш самодеятельный лекторий превратился в государственный инструмент воспитания молодежи.
В жизни кому как повезет. Мне выпала эпоха главного режиссера Куйбышевского драматического театра имени Горького Петра Монастырского, актера, педагога, театрального деятеля. Создать такой театр, у подъезда которого аншлаг стоял годами, редко кому дано.
На очередном его юбилее, кажется 80-летии, я «обвинил» Петра Львовича в лицемерии: он всех убеждал, что строит театр, а сам выстроил город. Кажется, мне точнее многих удалось сказать о нашем театре и режиссере. Театру под его руководством было присвоено звание академического, он стал духовным университетом для самарцев. Не будет преувеличением сказать, что все научные и производственные достижения в городе и области сотворены зрителями Монастырского.
Мне очень нравилось, как просвещал наших зрителей, а это не только студенты, Петр Львович. Он был убежден: в театр ходят не за сюжетом, а за игрой артистов и замыслом-исполнением режиссера и художника. Кто не знает сюжета «Чайки» или «Ромео и Джульетты»? А зрители столетиями не переводятся.
Самаре очень повезло с Монастырским, впрочем, и ему с Самарой тоже.
…А потом началась перестройка, а с ней ушел интерес к воспитательной работе в учебных заведениях. Началась эпоха потерь, ушел в небытие и «Театральный лекторий» СХИ, ушел из театра и Петр Львович Монастырский. Его очередной юбилей отмечали не в родном театре, а в Доме офицеров. С уходом главного режиссера, как часто бывает в театрах, стал исчезать его репертуар.
