Руководитель ансамбля Mussorgsky Jazz Orchestra Сергей Богданов: «Джаз – он живой»
Коллектив выйдет на сцену 6 июля во дворе Фонтанного дома в рамках фестиваля «Бродский drive»
Вторую неделю Петербург живет под звуки джаза. В городе при поддержке Музея Анны Ахматовой и, в частности, его директора Сергея Васильева проходит музыкальный фестиваль «Бродский drive». Каждые выходные в уютном дворике Фонтанного дома выступают самые разные джазовые коллективы. В числе тех, кого смогут услышать петербургские меломаны, – ансамбль музыкального училища имени М.П. Мусоргского Mussorgsky Jazz Orchestra. Выступление артистов запланировано на 6 июля. «Петербургский дневник» побеседовал с руководителем коллектива Сергеем Богдановым и выяснил, почему в джазе характер музыканта значит больше, чем его мастерство, и, собственно, при чем тут Бродский. – Таки да. При чем тут Бродский? – Он был большим любителем джазовой музыки. Когда он приехал в Америку, стал соучредителем русского ресторана, где постоянно звучал джаз. У него даже есть стихи, где встречаются имена известных музыкантов Нью-Йорка. Я уверен, Иосиф Бродский был большим любителем, ценителем и знатоком джаза. Кроме того, он жил в центре Петербурга. На мой взгляд, название «Бродский drive» – это дань уважения личности поэта и его вкусу. – Как изменился фестиваль за годы существования? – Значительно изменился. Фестивалю уже пять лет. И, насколько я помню, первые два года он был с уклоном в рок-культуру. Теперь, после прихода нового арт-директора Андрея Кондакова, «Бродский drive» – событие джазовое. Проводится при поддержке Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Каждые выходные (с 29 июня по 28 июля) во дворике музея будут проходить концерты. Их продолжительность – примерно полтора часа. Но мы подготовили обширную программу и, возможно, выступим в два отделения по 50 минут. – Сергей, расскажите о вашем коллективе. Когда он появился? Каков ваш репертуар? – Оркестр был сформирован в нашем училище еще в 80-е годы. И с тех пор, уже по традиции, у нас по понедельникам и четвергам репетиции. Когда я стал преподавать здесь, а потом занял должность заведующего отделением эстрадных инструментов, – подумал, что как-то скучно просто собираться и репетировать. Я решил вытаскивать ребят на разные конкурсы и фестивали. И, нужно сказать, сегодня мы – лучший студенческий джазовый коллектив. Это подтверждает множество заработанных нами наград и премий. Мы уже выступали в Москве, в Хельсинки, у знаменитого музыканта Игоря Бутмана. Я делаю аранжировки на джазовые хиты прошлого, ребята их исполняют. На «Бродский drive» тоже будем их играть. Кстати, выступить с нами мы пригласили одну из лучших джазовых вокалисток столицы Анастасию Лютову. Так что у нас будут еще и песни.
– Из всех участников фестиваля вы – самый многочисленный коллектив. Сколько вас? – Нас около двадцати. Действительно, в основном на «Бродский drive» собрались ансамбли современного склада. В них играют максимум пять человек. А мы обращаемся к традиции 40-х годов. У нас 4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов и 4 ритм-секции. Такими были коллективы в середине прошлого века. Играть мы будем композиции из эпохи свинга, а также современный джаз: произведения Уинтона Марсалиса и Теда Нэша. – Кто играет в вашем ансамбле? Как отбираете музыкантов? – Отбор у нас тщательный. Я сам решаю, кто будет играть в коллективе. Учитываю в первую очередь заинтересованность человека, отчасти – подготовку. Бывает, и слабых ребят беру, чтобы у них появилась мотивация и они стали лучше играть. Но, конечно, у нас не так, как в симфоническом оркестре, когда выстраивается очередь из претендующих на место первой скрипки. Все свободнее. – То есть мастерство – не главный критерий? – Ну вот смотрите: ни один руководитель не возьмет к себе в коллектив блестящего музыканта, с которым невозможно общаться, контактировать. Музыки не получится. Ведь джаз – это в первую очередь музыка хорошего настроения, музыка общения. У нас – все приятели. В джазовом ансамбле человеческие отношения в каком-то смысле важнее, чем профессиональные качества. – Раскройте секрет: если джаз основан на импровизации, как удается добиться созвучия? Тем более, когда коллектив такой большой. – Если в той же классической музыке все заранее определил композитор, то в джазе все не так. От композитора там остается процентов десять. Просто есть так называемые джазовые стандарты: произведения, которые написаны в определенной концепции, и артисты понимают, как раскладывать эту музыку. Каждый знает свою функцию. К примеру, если я назову какое-то произведение, все уже понимают, в какой тональности мы играем и как простраивать музыкальные ходы. Джаз же – он живой. Поэтому стоит поменять одного музыканта, как совсем иначе звучит композиция. Таким образом, джаз могут играть вместе даже незнакомые между собой люди. И звучит удивительно. – Сергей, а если говорить о вас, есть ли время на что-то, кроме музыки? На увлечения, например, личную жизнь… – Вся моя личная жизнь проходит здесь. Оркестр в приоритете. Я очень люблю готовить, люблю баскетбол, но на эти хобби остается очень мало времени. Но иногда мы с ребятами все же выбираемся на пикник, жарим мясо, отдыхаем. А потом опять работа. Есть у меня задумка вытащить их в тур по Прибалтике. Готовимся.
