Мечты сбываются
Человечество делится на тех, кто на сцене и на тех, кто в зале. Первым надо очень любить эту сцену, десятки раз поливаемую потом, чтобы она после сложнейших репетиций однажды была засыпана цветами.
Любить сцену, чтобы быть постоянно готовым к критике, нежели к похвале. Любить сцену и в победах, и в неудачах. Вряд ли кто скажет, что это так просто. И тем интереснее встречаться с людьми, которые до конца остаются верными большому искусству, профессионально делая свою работу.
Оксана Кузнецова – балетмейстер, руководитель хореографического коллектива классического танца «Вдохновение»во Дворце культуры «Цементник». Кроме занятий с детьми она успевает гастролировать, даря красоту классического балета зрителям по всему миру.
- Оксана Юрьевна, каким был Ваш путь в балет?
- Хочу сказать, что это не наследственное. Родители у меня обычные: мама – инженер, папа – водитель. Видимо, так распорядилась судьба. Семья жила во Владивостоке, и я там пошла в Детский балетный театр-студию. Это была серьезная работа: мы занимались практически каждый день и не только классическим танцем. Обучение в студии велось по программе хореографического училища. Изучали разные дисциплины: и эстетику, и историю искусства, классическое наследие, общее фортепиано. Ставили большие спектакли. Каждые полгода нужно было сдавать экзамен. Не сдавших отчисляли. Так у меня отчислили старшую сестру…
Помню, как к нам однажды приехали танцоры из Японии. Был организован совместный концерт, в котором и мы – совсем маленькие девочки – приняли участие. Это было соприкосновение с каким-то совершенно другим миром, и те детские впечатления запомнились на всю жизнь. Старшие наши девочки знакомились со своими японскими сверстницами, потом переписывались, обменивались сувенирами и даже поехали с ответным визитом в Японию.
- Зависть прокралась в детские сердца?
- Конечно, тоже очень хотелось стать кусочком этой большой культурной жизни. Тогда это казалось чем-то недосягаемым. Потом, когда вырастаешь, начинаешь понимать, что труд, старание и немножечко везения, в конце концов, приводят к достижению цели. Мечты сбываются!
Я недавно была на гастролях в Испании и встретилась там с девушкой, с которой вместе учились во Владивостоке в балетной студии. Такие вот приятные сюрпризы жизнь иногда преподносит! Очень интересно было с ней пообщаться…
- А в Воскресенск как Ваша семья попала?
- Моя мама родом отсюда - семья и решила переехать.
- А в нашем городе почти двадцать лет назад балета-то не было...
- Все-таки, думаю, судьба вела меня именно туда, куда было нужно. Мы поехали в Коломну – там был некий самостоятельный коллектив людей, занимающихся балетом. Два года я ездила в Коломну, но это было не совсем то, что мне было нужно. Занятия шли на любительском уровне, и этого, видимо, всем хватало. Мне – нет.
Потом мы узнали, что в Воскресенске появился педагог Елена Борисовна Желтова в школе искусств «Лира». Она сначала не очень поверила, что я серьезно занималась балетом: все-таки это довольно редкий вид искусства. Вся группа состояла из девочек, которые были младше, и Елена Борисовна стала заниматься со мной индивидуально.
- Когда перед Вами раскрылись двери большой балетной сцены?
- В 2007 году я закончила Московский государственный университет культуры и искусств. А в 2008 году я попробовала себя на просмотре, и меня взяли в труппу московского театра «Корона русского балета», с которой поехала на гастроли в Германию. Так и закрутилось.
Мы давали несколько балетов: «Щелкунчика», «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу». Перед гастролями три балета надо было выучить за две недели! Это было очень сложно. В Германии мы работали два месяца с постоянными переездами.
Кстати, 14 февраля этот театр приезжает к нам в Воскресенск и на сцене ДК «Юбилейный» будет показывать «Спящую красавицу».
- И Вы там будете участвовать?
- Да, я там танцую. Но это не самое главное. Дело в том, что «Корона русского балета» дает возможность молодежи показать себя в серьезных постановках. И в этом балете будут участвовать мои ученицы.
- И сегодня продолжаете гастролировать?
- Пока продолжаю, хотя уже есть семья и маленький ребенок. Но пока все для меня в творчестве так складывается, буду выступать. Конечно, на двухмесячные гастроли уже не поеду, но на неделю – с удовольствием.
- Нужно ли артисту привыкать к зрителю в разных странах?
- Мы были в Китае, и там одобрение принято выражать топаньем ногами. У нас на спектакле, если затопают, то это значит не довольны, а в Китае все наоборот. Конечно, к этому надо привыкнуть.
Вообще во всем мире довольно доброжелательная публика. Наверное, на балет просто случайные люди не попадают. Очень понравились зрители в Германии и в Мексике. В Израиле очень хорошо встречали.
- Какие страны произвели на Вас наибольшее впечатление?
- Запомнилась Мексика. Наверное, потому что мы попали из русской зимы в латиноамериканское лето.
На гастролях не так много свободного времени, чтобы свободно наслаждаться той страной, в которой выступаешь. Бывает по два выступления в день. Такой «двойник» мы работали 31 декабря в Германии. Только в Испании удалось немного походить по музеям.
- На корриду не было желания сходить?
- Нет, именно мне не хотелось бы.
- Говорили себе когда-нибудь: «Все, хватит с меня этих поездок!»?
- Иногда такие мысли мелькают (улыбается). Тяжелые были гастроли после рождения ребенка – непросто было восстановить форму. Но всякий раз, когда выступления заканчиваются, становится как-то грустно. Поэтому, немного отдохнув, уже мечтаешь о новых поездках.
Сейчас вспоминаю нашу поездку в Индию. Вот где было настоящее испытание! В день вылета пошел ледяной дождь. Произошло отключения электричества, и весь аэропорт встал. Вылетели мы только на следующий день. На место добрались в 11 часов, а в 12 часов уже надо было выезжать на репетицию. У нас всего час, чтобы хоть как-то отдохнуть и привести себя в порядок. К тому же оказалось, что багаж наш во всех этих передрягах с задержкой рейсов потерялся. Нам где-то нашли костюмы и пуанты, в которых можно выступать. В конце концов, наш багаж нашелся, мы отработали гастроли, но до сих пор всех передергивает от этой истории. Хотя, сегодня есть, что вспомнить!
- Попадались ли на выступлениях откровенно неудачные с технической точки зрения сцены?
- На разных сценах разные покрытия. Каждая труппа возит с собой профессиональный линолеум и настилает его для выступления. Правда, попадаются и такие сцены, где даже такое специальное покрытие плохо помогает. Как-то выступали в Ивановской области. Так там даже сквозь линолеум чувствовались провалы.
А один раз мы выступали на мягкой сцене. Она была покрыта каким-то специальным материалом, видимо, для современного танца. Для кордебалета – это было очень хорошо: делаешь, например, арабеск, и опорная нога «утопает» и стоит четко. А вот солисты на таком покрытии страдают – совершенно другие ощущения.
- Есть у Вас какой-то свой ритуал перед выходом на сцену?
- Чего-то такого особого нет, но все равно я себя перед выступлением успокаиваю. Волнение всегда мешает выложиться на сто процентов. Перед выходом на сцену меня лучше минут пять не трогать. Тогда все проходит нормально.
- А детям что Вы говорите перед выступлениями?
- Дети, особенно маленькие, вообще иногда забывают, что они артисты. Могут маме, которая сидит в зале, рукой помахать во время выступления. Поэтому я учу их концентрироваться на своем выступлении, слушать музыку и не смотреть в зал. Танцор всегда должен смотреть поверх голов зрителей.
- Как Вы считаете, наш балет по-прежнему «впереди планеты всей»?
- Я иногда смотрю видеозаписи выступлений танцоров, и могу сразу сказать, где иностранец, а где наш соотечественник. Зарубежные артисты в техническом плане много чего вытворяют. Но образ раскрыть, с душой станцевать у них не получается так, как у русского человека.
- Чего Вы стремитесь добиться от детей, которые ходят к Вам на занятия?
- Главное, чтобы ребенок полюбил балет. Тогда пусть даже через неудачи все равно будет развитие. А если ребенок не хочет танцевать, то тут ничего не получится. Просто он час проведет в зале и уйдет домой.
- Вы чаще хвалите своих воспитанников или ругаете?
- Ругаю (смеется). Похвала нужна в меру. Сегодня я занимаюсь с теми, кто понимает, зачем он сюда приходит. Этим девочкам уже интересно показать себя, поучаствовать в конкурсах. Когда они достигают определенной ступени в своем развитии, я усложняю задачи, и работа продолжается. Стремление к совершенству бесконечно. Всегда есть, чему учиться, и я тоже до сих пор чему-то учусь.
Оксана Кузнецова – балетмейстер, руководитель хореографического коллектива классического танца «Вдохновение»во Дворце культуры «Цементник». Кроме занятий с детьми она успевает гастролировать, даря красоту классического балета зрителям по всему миру.
- Оксана Юрьевна, каким был Ваш путь в балет?
- Хочу сказать, что это не наследственное. Родители у меня обычные: мама – инженер, папа – водитель. Видимо, так распорядилась судьба. Семья жила во Владивостоке, и я там пошла в Детский балетный театр-студию. Это была серьезная работа: мы занимались практически каждый день и не только классическим танцем. Обучение в студии велось по программе хореографического училища. Изучали разные дисциплины: и эстетику, и историю искусства, классическое наследие, общее фортепиано. Ставили большие спектакли. Каждые полгода нужно было сдавать экзамен. Не сдавших отчисляли. Так у меня отчислили старшую сестру…
Помню, как к нам однажды приехали танцоры из Японии. Был организован совместный концерт, в котором и мы – совсем маленькие девочки – приняли участие. Это было соприкосновение с каким-то совершенно другим миром, и те детские впечатления запомнились на всю жизнь. Старшие наши девочки знакомились со своими японскими сверстницами, потом переписывались, обменивались сувенирами и даже поехали с ответным визитом в Японию.
- Зависть прокралась в детские сердца?
- Конечно, тоже очень хотелось стать кусочком этой большой культурной жизни. Тогда это казалось чем-то недосягаемым. Потом, когда вырастаешь, начинаешь понимать, что труд, старание и немножечко везения, в конце концов, приводят к достижению цели. Мечты сбываются!
Я недавно была на гастролях в Испании и встретилась там с девушкой, с которой вместе учились во Владивостоке в балетной студии. Такие вот приятные сюрпризы жизнь иногда преподносит! Очень интересно было с ней пообщаться…
- А в Воскресенск как Ваша семья попала?
- Моя мама родом отсюда - семья и решила переехать.
- А в нашем городе почти двадцать лет назад балета-то не было...
- Все-таки, думаю, судьба вела меня именно туда, куда было нужно. Мы поехали в Коломну – там был некий самостоятельный коллектив людей, занимающихся балетом. Два года я ездила в Коломну, но это было не совсем то, что мне было нужно. Занятия шли на любительском уровне, и этого, видимо, всем хватало. Мне – нет.
Потом мы узнали, что в Воскресенске появился педагог Елена Борисовна Желтова в школе искусств «Лира». Она сначала не очень поверила, что я серьезно занималась балетом: все-таки это довольно редкий вид искусства. Вся группа состояла из девочек, которые были младше, и Елена Борисовна стала заниматься со мной индивидуально.
- Когда перед Вами раскрылись двери большой балетной сцены?
- В 2007 году я закончила Московский государственный университет культуры и искусств. А в 2008 году я попробовала себя на просмотре, и меня взяли в труппу московского театра «Корона русского балета», с которой поехала на гастроли в Германию. Так и закрутилось.
Мы давали несколько балетов: «Щелкунчика», «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу». Перед гастролями три балета надо было выучить за две недели! Это было очень сложно. В Германии мы работали два месяца с постоянными переездами.
Кстати, 14 февраля этот театр приезжает к нам в Воскресенск и на сцене ДК «Юбилейный» будет показывать «Спящую красавицу».
- И Вы там будете участвовать?
- Да, я там танцую. Но это не самое главное. Дело в том, что «Корона русского балета» дает возможность молодежи показать себя в серьезных постановках. И в этом балете будут участвовать мои ученицы.
- И сегодня продолжаете гастролировать?
- Пока продолжаю, хотя уже есть семья и маленький ребенок. Но пока все для меня в творчестве так складывается, буду выступать. Конечно, на двухмесячные гастроли уже не поеду, но на неделю – с удовольствием.
- Нужно ли артисту привыкать к зрителю в разных странах?
- Мы были в Китае, и там одобрение принято выражать топаньем ногами. У нас на спектакле, если затопают, то это значит не довольны, а в Китае все наоборот. Конечно, к этому надо привыкнуть.
Вообще во всем мире довольно доброжелательная публика. Наверное, на балет просто случайные люди не попадают. Очень понравились зрители в Германии и в Мексике. В Израиле очень хорошо встречали.
- Какие страны произвели на Вас наибольшее впечатление?
- Запомнилась Мексика. Наверное, потому что мы попали из русской зимы в латиноамериканское лето.
На гастролях не так много свободного времени, чтобы свободно наслаждаться той страной, в которой выступаешь. Бывает по два выступления в день. Такой «двойник» мы работали 31 декабря в Германии. Только в Испании удалось немного походить по музеям.
- На корриду не было желания сходить?
- Нет, именно мне не хотелось бы.
- Говорили себе когда-нибудь: «Все, хватит с меня этих поездок!»?
- Иногда такие мысли мелькают (улыбается). Тяжелые были гастроли после рождения ребенка – непросто было восстановить форму. Но всякий раз, когда выступления заканчиваются, становится как-то грустно. Поэтому, немного отдохнув, уже мечтаешь о новых поездках.
Сейчас вспоминаю нашу поездку в Индию. Вот где было настоящее испытание! В день вылета пошел ледяной дождь. Произошло отключения электричества, и весь аэропорт встал. Вылетели мы только на следующий день. На место добрались в 11 часов, а в 12 часов уже надо было выезжать на репетицию. У нас всего час, чтобы хоть как-то отдохнуть и привести себя в порядок. К тому же оказалось, что багаж наш во всех этих передрягах с задержкой рейсов потерялся. Нам где-то нашли костюмы и пуанты, в которых можно выступать. В конце концов, наш багаж нашелся, мы отработали гастроли, но до сих пор всех передергивает от этой истории. Хотя, сегодня есть, что вспомнить!
- Попадались ли на выступлениях откровенно неудачные с технической точки зрения сцены?
- На разных сценах разные покрытия. Каждая труппа возит с собой профессиональный линолеум и настилает его для выступления. Правда, попадаются и такие сцены, где даже такое специальное покрытие плохо помогает. Как-то выступали в Ивановской области. Так там даже сквозь линолеум чувствовались провалы.
А один раз мы выступали на мягкой сцене. Она была покрыта каким-то специальным материалом, видимо, для современного танца. Для кордебалета – это было очень хорошо: делаешь, например, арабеск, и опорная нога «утопает» и стоит четко. А вот солисты на таком покрытии страдают – совершенно другие ощущения.
- Есть у Вас какой-то свой ритуал перед выходом на сцену?
- Чего-то такого особого нет, но все равно я себя перед выступлением успокаиваю. Волнение всегда мешает выложиться на сто процентов. Перед выходом на сцену меня лучше минут пять не трогать. Тогда все проходит нормально.
- А детям что Вы говорите перед выступлениями?
- Дети, особенно маленькие, вообще иногда забывают, что они артисты. Могут маме, которая сидит в зале, рукой помахать во время выступления. Поэтому я учу их концентрироваться на своем выступлении, слушать музыку и не смотреть в зал. Танцор всегда должен смотреть поверх голов зрителей.
- Как Вы считаете, наш балет по-прежнему «впереди планеты всей»?
- Я иногда смотрю видеозаписи выступлений танцоров, и могу сразу сказать, где иностранец, а где наш соотечественник. Зарубежные артисты в техническом плане много чего вытворяют. Но образ раскрыть, с душой станцевать у них не получается так, как у русского человека.
- Чего Вы стремитесь добиться от детей, которые ходят к Вам на занятия?
- Главное, чтобы ребенок полюбил балет. Тогда пусть даже через неудачи все равно будет развитие. А если ребенок не хочет танцевать, то тут ничего не получится. Просто он час проведет в зале и уйдет домой.
- Вы чаще хвалите своих воспитанников или ругаете?
- Ругаю (смеется). Похвала нужна в меру. Сегодня я занимаюсь с теми, кто понимает, зачем он сюда приходит. Этим девочкам уже интересно показать себя, поучаствовать в конкурсах. Когда они достигают определенной ступени в своем развитии, я усложняю задачи, и работа продолжается. Стремление к совершенству бесконечно. Всегда есть, чему учиться, и я тоже до сих пор чему-то учусь.
Редакция газеты «Куйбышевец»
