Якутские голоса. Как культура и фонетика формируют певческий талант народа саха

У якутов – высокое расположение гортани

По наблюдениям этнографа Вацлава Серошевского, якутские мужчины говорят больше тенором, женщины – сопрано. «Встречается и баритон, но басов у якутов не слышал», - отмечает ссыльный исследователь. Эти сведения невольно натолкнули на мысль об артистах якутской оперы и эстрады, в связи с чем Sakhaday решил поговорить с известными деятелями культуры и искусства Якутии – Владимиром Индигирским и Юрием Баишевым.

У якутов - высокая гортань

По словам заслуженного и народного артиста Якутии, артиста Театра оперы и балета, оперного певца Юрия Баишева, описание голоса якутов, сделанное Серошевским, объясняется фонетикой якутского языка.

Юрий Баишев. Фото из личного аккаунта VK

«Сама фонетика, само звукообразование якутского языка диктует высокое расположение гортани, но, несмотря на это, с Вацлавом Леопольдовичем я не особо согласен. Да, высоких голосов среди якутов много, но мне кажется, поровну и высоких голосов теноров, и среднего баритона. У женщин так же поровну – и высоких, и низких. Басы очень даже у наших мужчин встречаются. Некоторые разговаривают на дыхании, воздушном столбе, при котором гортань идет вниз, и звукообразование хоть на каком языке обретает больше низких обертонов, то есть телесного грудного звучания», - объясняет артист.

«Везде – они»

Что касается пения, то в Театре оперы и балета комплектация по голосам ровная, утверждает Юрий Баишев.

«Теноров, басов, баритонов у нас хватает. У нас по два тенора, по два баритона, все по два. Мужских голосов достаточно. Женщин-сопрано всегда должно быть много. Отмечу – низкие голоса всегда получали высшие премии – советские, российские, международные. Низкий женский голос меццо-сопрано Нина Чигирева очень много конкурсов выиграла. Айталина Адамова получила первую премию на конкурсе Чайковского и других международных конкурсах. Иван Степанов – бас – победил на конкурсе Шаляпина. Мне кажется, низкие голоса везде занимают места. Везде – они.

Басы – на вес золота

По словам заслуженного работника культуры Якутии, мелодиста Владимира Индигирского, в якутской опере не хватает басов. «Басы всегда и везде – на вес золота. Их мало или практически нет. Про бас-профундо остаётся только мечтать! Это проблема по всей России и в мире», - утверждает мелодист.

Владимир Индигирский. Фото Sakhalife.ru

Юрий Баишев солидарен с Владимиром Индигирским: басов крайне мало.

«По мнению экспертов причина такого явления – неблагоприятная экологическая обстановка. В мире мужского начала становится все меньше. Какой пищей мы питаемся? Если наши коровы и жеребята едят нахимиченную траву? Конечно, это влияет на мужской организм, мужское начало, и, естественно, басов становится меньше.

Играет роль еще один момент: бас позже развивается. Его формирование – очень долгий процесс. Еще есть такое явление – герцы. Сейчас нота «ля» третьей октавы везде стала 440 герц. У нас в театре мы поем уже на 442 герц. Чем больше театр, тем выше герцы. В столичных, мировых театрах сейчас играют очень высоко, 447-448 герц, а то и больше. Это очень плохо влияет на басовые низкие ноты», - объясняет артист оперы.

По мнению Владимира Индигирского, в якутской опере есть дисбаланс по голосам.

«И не только у певцов, но и в оркестре. Везде не хватает каких-то звучащих голосов, но и музыкантов в оркестре. Причин этому много. Одна из них – не все обладают всем спектром, предъявляемым к тому или иному репертуарному спектаклю. Например, ограниченный диапазон, внешность, тусклый тембр голоса, отсутствие техничности и виртуозности, плохая читка с листа и так далее. У многих нет артистичности. Очень статичны. Или наоборот: очень артистичны и выразительны, но не обладают достаточной техникой пения, фальшиво поют, не знают стиль исполняемого произведения», - заявляет мелодист.

Тем не менее, Владимир Индигирский считает, что сегодня якутские оперные артисты восхищают и радуют своей европейской техникой и культурой.

«В нашем театре оперы есть прекрасные голоса, но есть один недостаток: практически не проводятся сольные концерты певцов, отсутствуют в репертуаре концерты хоровой и инструментальной музыки», - заявляет он.

Юрий Баишев этот недостаток связывает с Министерством культуры Якутии.

«Мы выполняем заказ министерства культуры, а у них в этих заказах не предусматриваются песенные, сольные концерты наших вокалистов, хоровой инструментальной музыки. Если от министерства культуры поступят такие заказы, мы выполним. Вопрос только в этом. Мы сами хотим исполнять мировые хиты, якутские, военные песни, композиции из мюзиклов. Заказов нет, и никто не занимается этим», - пояснил артист.

Якутская эстрада

По его мнению, в якутской эстраде в основном преобладают высокие голоса. «В попсовой, танцевальной музыке должны быть высокие голоса, чтобы танцевать», - считает артист.

Как заявляет Владимир Индигирский, театр эстрады Якутии пока не соответствует требованиям, которые предъявляются профессиональному театру.

«Особо это адресуется артистам-вокалистам, где все законы вокального искусства должны предъявляться молодым певцам. У нас должны быть артисты наподобие Эдуарда Хиля, Сергея Захарова, Григория Чернецова. У нас в основном якутскую эстраду воспринимают как жанр синкретичной этнической музыки, и кроме песен самодеятельных авторов практически ничего не исполняется. Это обедняет широту и репертуар театра эстрады», - считает Владимир Петрович.

По его мнению, очень важное качество талантливого артиста – это голос, который не с путаешь с другим.

«Мои любимые якутские эстрадные певцы – Павел Семёнов, Сахая, Валентина Романова-Чыскыырай, Варя Ларионова-Ый Кыыha, Далаана, Дьуруйээнэ, Лэгэнтэй, Анатолий Бурнашов.

В якутской опере нравятся голоса Екатерины Корякиной, Зинаиды Колодезниковой (может исполнять и камерный оперный, и эстрадный репертуар), Екатерины Захаровой, Альбины Борисовой-Кычкиной, Дмитрия Никифорова-Келлер, Алексея Иванова, Александра Емельянова, Григория Петрова. «Их ни с кем не спутаешь!», - восклицает мелодист.

По мнению Юрия Баишева, больше ценится не голос и тембр, а талант. «Талант! Людям нравится талант, а не просто какой-то голос!», - также восклицает артист.

По его словам, в Якутии есть множество людей, мечтающих петь.

«У нас все хотят петь. Вот сколько я ни встречал у нас детей, молодых – все очень желают петь. Просто у нас это как-то не упорядочено. Местами идет этот «шоу типа бизнес», где надо человеку сломать индивидуальность с целью понравиться публике. Кто-то вывел, что публике по душе очень простое, а сейчас-то народ изменился. Все устали от простецкости в три аккорда. Я лично такого вот мнения. Сейчас на свадьбах, юбилеях все включают какую-то устаревшую, примитивную музыку. Я люблю современную музыку, под нее люблю танцевать. Вот такое же отношение и нашей эстрады», - поделился оперный певец.

Высказывания о певцах и музыке

Этнограф Серошевский в своем труде («Якуты») приводит якутские выражения о музыке и певцах, которые мы попросили наших собеседников проанализировать.

"У хорошего певца всегда в душе песня - достаточно ему рот открыть, сейчас же летит она".

Как считает Владимир Индигирский, этнограф имел в виду народного певца, у которого песня не только летит, но и вдохновляет, окрыляет, заставляет задуматься или плакать.

В свою очередь Юрий Баишев признается, что никогда не задумывался над тем, бывает ли певец «хорошим» или «нехорошим».

«Есть профессионалы. Есть такое понятие, как эмоциональная гигиена. После выступлений, больших спектаклей человек устает. Эмоции исчерпываются, поэтому певец должен побольше отдыхать. Тогда он наполняется эмоциями, и, когда он распетым раскрывает рот, у него уже голос летит. По-якутски это называется «турук», «турукка сылдьар». Перед выступлением за 5-10 минут он вызывает у себя такое эмоциональное состояние и выдает то, что внутри накипело и даже передает свое видение в спектакле. Когда человек «свежий», он поет», - считает артист, при этом добавляет, что эмоции тоже надо беречь.

По его мнению, нет хорошего или плохого певца: певец это все-таки товар для шоу, а у своего товара есть свой потребитель. Дело только в цене. Вот и все.

«Если знаменитые певцы поют вместе, то стараются петь ровно, щадя друг друга. Песней можно убить... Певец настоящий, будучи побежден, умирает".

«Два знаменитых певца могут петь дуэтом. Если один из них не поет в унисон, нарушает ансамбль, динамику, не дотягивает ноту, значит – он плохой певец. Он выходит из дуэта и для народа считается слабым певцом, то есть «умирает», как певец», - объясняет Владимир Индигирский.

Юрий Баишев это высказывание понимает так:

«Когда знаменитые певцы поют в одном спектакле – это как соревнование. Они соревнуются, не щадя друг друга, – кто круче, громче, кружевнее. Я такое много раз видел. Как это песней можно убить? Абсурд какой-то! Кого убить? Скорее всего, вопрос перекликается с Моцартом. Он со временем потерял с отцом связь, а его вундеркиндом сделал-то отец. После смерти отца в нем потихоньку начали умирать музыка и сам Моцарт. Не выдержав этого, музыкант скончался. Не бывает такого, что «певец настоящий, будучи побежден, умирает». Все зависит от эмоционального состояния, например, усталости. А если есть тот, кто лучше поет, нужно выяснить: что у этого певца есть такого, что я чувствую себя побежденным? Настоящий, системный певец начинает в себе вырабатывать то, что имеет «победитель». Так он развивается и обретает все. Одной природы мало», - уверен артист.

"Не петь певцу нельзя, как нельзя шаману не шаманить. Шаман за свою силу платит здоровьем, певец за свою силу платит счастьем".

По мнению Владимира Индигирского, хороший певец платит счастьем, поскольку он одинок. «Он не может жениться (или певица не может выйти замуж), так как хорошего певца кругом приглашают, его любят, кормят. Только будучи одиноким, холостым, он может реализовать себя, как певец. Сегодня сказали бы о нем: " Он служит своему народу". Ведь в былые времена хорошему певцу приходилось преодолевать большие расстояния, чтобы заявиться на праздник большому Главе – Тойону», - объясняет мелодист.

«Странно. Я бы так не сказал. Петь для меня – счастье. Я певец и всю жизнь в опере пою. Я исполняю разные партии, произведения различных композиторов, на разных языках – это же счастье. Я так это понимаю», - поделился Юрий Баишев.

«Якуты любят пение. Путешественник, проезжающий по якутским дорогам в многолюдных местностях, часто услышит песню. Якуты очень любят слушать хорошее пение», - пишет Серошевский, при этом отмечает их умение различать плохие песни от хороших и выявлять фальш в пении. В то же время «Записках сибирского отдела императорского русского географического общества» 1864 года говорится, что "якуты вообще не любители музыки".

По мнению Владимира Индигирского, в Записках высказана точка зрения человека, который не разбирался ни в музыке, ни искусстве.

«Видимо, сравнивая музицирование барышень за фортепиано, думал, что неграмотные простолюдины – не любители музыки. На самом деле коренной народ очень любил творчество, пел, размышлял, мечтал, но у него не было тогда условий для проявления своих скрытых способностей, так как он неустанно трудился и думал о хлебе насущном», - сказал Владимир Петрович.

В свою очередь Юрий Баишев с мелодистом единодушен.

«Якуты очень даже любят музыку. Еще как любят! У якута кружевное восприятие красоты. Географическое общество, наверно, имело в виду академическую, симфоническую музыку, инструментальные Шопены да Бетховены, а у нас в старину образованного народа было мало.

Для наших предков-то такая музыка была непривычной. Кто осел ближе к городскому округу, те, наверно, слушали и любили. У них наверняка были патефоны.

А человеку из тайги поставь пластинку, дай послушать какую-то оперу: конечно, он в этом сразу-то не разберется. Но якут красивые места в песне, прекрасное пение сам отметит. Якуты слухастые. Как это?! Когда человек находится в тайге, у него слух-то очень развит, еще как!», - уверен Юрий Баишев.

Фото из свободных источников