Марианна Сильвестрова: «Актёру нужно постоянно быть в работе, быть занятым, иначе он угаснет»
Игра в куклы по-взрослому.
Марианна Сильвестрова начинала свой актёрский путь в драме, а судьба привела её в театр кукол. Сегодня она уже не мыслит себя без кукол, без стен этого здания, где играет уже шестой сезон, всё больше вливается в репертуар театра и всей душой жаждет новых работ.
Как вы попали в театр кукол?
До этого я работала в Козьмодемьянске, там нужно было быть универсальным артистом: то есть и играть спектакли для всех возрастов, и концерты проводить. А однажды мы с моим мужем Александром Сильвестровым, режиссёром горномарийского театра, поняли, что хорошо было бы поехать дополнительно поучиться в Казань, как раз был набор на кукольников. Сначала идея казалась несерьёзной - работа с куклами после драмы. Но позже я осознала, что это ещё ответственнее, чем играть первым планом. После мы приехали в Йошкар-Олу, попали в ТЮЗ, но вскоре перешли оба в театр кукол, где и нашли себя по-настоящему.
Сегодня вы говорите, что уже и не представляете себя без этого театра. Как случилась эта любовь?
Так получилось, что я перешла непосредственно в новое здание, в момент, когда оно только обживалось, наполнялось новым духом, свежей атмосферой. Это тоже существенно добавляло интереса к работе, приятно быть здесь играть, готовиться. Плюс, как оказалось, в театре кукол есть не только детские спектакли, но и взрослые. И тут я поняла, что все мои творческие искания сошлись воедино: я уже искренне полюбила кукол, при этом я получила возможность играть и в вечернем репертуаре театра для взрослой аудитории. Большое счастье для актёра иметь возможность высказываться, самовыражаться. Важно поддерживать в себе пламя, постоянный интерес к работе.
А как вы его поддерживаете в себе? Что вас заряжает, что «подливает масла в огонь» в хорошем смысле слова?
Знаете, когда был карантин и мы были вынуждены сидеть дома, руки чесались, как хотелось работать! Поэтому мы с коллегами выкручивались, записывали сказки для детей, получая хотя бы виртуальную связь со зрителем. Актёру нужно постоянно быть в работе, быть занятым, иначе он угаснет.
А расскажите, откуда рождается голос и пластика для новой куклы?
Всё случается само собой, тебе никто не может что-то навязать, потому что только ты сам можешь сжиться с куклой, услышать её, дойти до сути, какая она, в чём её особенная черта. Куклы только выглядят безжизненными, на самом деле они таят в себе целый мир. И когда готовишься к спектаклю, ты проникаешься, соединяешься с ней полностью. Это такой же процесс рождения, как и роли живым планом.
А каково это - играть одни и те же спектакли годами?
Если кто-то из зрителей посещал постановку не один раз, он поймёт, о чём я. Каждый сыгранный спектакль играется всегда по-новому. Казалось бы, всё по сценарию, но нет, всегда открываешь для себя какой-то новый смысл, новый сюжет, новый поворот. У меня так с нашим спектаклем «Йÿд орол» («Ночной караул»). Я играю в нём сама, за два года видела его уже много раз со стороны, но всякий раз нахожу что-то новое. И зрители, кто был на нём несколько раз, тоже подтверждают этот эффект. Поэтому даже повторы никогда не бывают скучными в нашей работе.
Анастасия Зыкова
