«С художника спросится» на Симоновской сцене Вахтанговского театра
«Ушел наш учитель», — писал Евгений Богратионович Вахтангов своим ученикам в 1916 году. Новый спектакль вахтанговского театра посвящен Леопольду Сулержицкому. Своим учителем Сулержицкого называли многие вахтанговцы и мхатовцы. В общении с ним нуждались Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький. Леопольд Антонович – прародитель и системы Станиславского и самой Вахтанговской студии. Представитель третьего поколения театральной семьи […]
Сообщение «С художника спросится» на Симоновской сцене Вахтанговского театра появились сначала на Московская правда.
«Ушел наш учитель», — писал Евгений Богратионович Вахтангов своим ученикам в 1916 году. Новый спектакль вахтанговского театра посвящен Леопольду Сулержицкому. Своим учителем Сулержицкого называли многие вахтанговцы и мхатовцы. В общении с ним нуждались Лев Толстой, Антон Чехов, Максим Горький. Леопольд Антонович – прародитель и системы Станиславского и самой Вахтанговской студии.
Представитель третьего поколения театральной семьи — Ася Князева поставила документальный спектакль на Симоновской сцене легендарного театра, переживающего вековой юбилей, по сценической композиции Елены Дунаевой. За основу постановки взяты письма и воспоминания Сулержицкого и его современников.
«Чтобы рассказывать эту историю, рассказывать об этих людях, ты должен очень хорошо знать, понимать все, даже нюансы, которых нет в спектакле. Но без знания этих историй, мы бы не могли рассказать историю», — так рассказала молодой режиссер о работе над спектаклем, потребобовавшей «глубокого погружения в материал».
А доносят до зрителя историю о Сулержицком цанни — герои знакового спектакля Вахтангова «Принцесса Турандот». И у вахтанговских актеров это получается практически идеально: легко, весело, талантливо, без пафоса и новомодных трактовок. О вкладе Сулержицкого в историю театра, о дружбе с Толстым, Чеховым, Горьким, о Московском художественном театре, о работе со Станиславским и о рождении Вахтанговской студии – кратко и емко рассказывают и показывают последователи Леопольд Антонович на подмостках его Альма-матер.
«Все эти мысли, все слова, которые на самом деле очень важные, которые мы читаем, когда только приобщаемся к театру, учимся, но в какой-то момент оно куда-то пропадает, и возможность вспомнить, напомнить себе, попытаться как-то к этому приблизиться, это было очень дорого, важно и трудно», — говорит о главном актер Алексей Петров.
Художник спектакля Максим Обрезков главным цветом выбрал синий, как отсыл к морскому прошлому Сулержицкого и к любимой синей фуфайке. Еще одно ноу-хау: буквы на костюмах артистов, которые образуют слово СТУДИЯ. Именно Сулержицкий в 1912-м возглавил созданную Станиславским 1-ю Студию МХТ. И уже там он стал учителем Евгения Вахтангова и привил ему многое, что легло в основу будущего театра.
Возможность поговорить о творческом, сокровенном и театральном — это то, ради чего и затевалась постановка сегодняшними вахтанговцами.
«Здесь есть возможность произносить эти тексты, пытаться до них дотянуться, до этих людей, до них дотронуться, их погладить и при этом продолжать шутить, дурачиться. И как раз здесь эти две составляющие сходятся, что лично для меня особенно ценно», — так говорит об этом артист Владимир Логвинов.
И если нынешние театральные люди готовы осознавать то, что «невозможно творить и жить в искусстве без объединяющей коллектив идеи» — по завету Сулержицкого, то у них все получиться и зритель придет в зал. А это, как и век назад – главное в театре.
Светлана Юрьева.
Фото Сергея Виноградова.
Сообщение «С художника спросится» на Симоновской сцене Вахтанговского театра появились сначала на Московская правда.
