«Человек учится дистанционно, с партнером не встречается». Каким представляют дизайнеры жизнь простого россиянина?
Знаменитая наркомовская лампа, самовар «Спутник», киноплакаты эпохи оттепели, пальто из советских одеял и сумка из листа бумаги. Все это — знаковые вещи своего времени. И все их можно посмотреть на открывшейся в Новой Третьяковке выставке, посвященной советскому дизайну. О самых интересных экспонатах выставки «История российского дизайна. Избранное II» «Мосленте» рассказала директор Московского музея дизайна Александра Санькова. Плакат «Лучших сосок не было и нет» Александр Родченко, Владимир Маяковский, 1923 год. Репринт, 1960-е, бумага, фотопечать, гуашь. Архив А. Родченко и В. Степановой В начале 1920-х плакат стал одной из самых актуальных форм искусства. Он мгновенно информировал, просвещал, агитировал, а главное ― «революционно перестраивал» сознание граждан. Лаконичные цвета, блоки текстов, геометрические композиции сделали плакат эффективным средством рекламы. Один из самых известных примеров их совместной работы ― рекламный плакат для Резинотреста «Лучших сосок не было и нет». «Против этого были возражения, на я говорю, что если до сих пор в деревнях кормят грязной тряпкой ребятишек, то агитация за соски есть агитация за здоровую смену, за культуру», — вспоминал об этом плакате Маяковский. Журнал «СССР на стройке». № 7-8, 1934 год Конструкция и художественное оформление — Александр Родченко и Варвара Степанова. ОГИЗ. Собрание Московского музея дизайна «СССР на стройке» (альтернативные названия: USSR in Construction, USSR im Bau) ― советский ежемесячный иллюстрированный журнал новостей и пропаганды, выходивший с 1930 по 1941 год, и в 1949 году. Издание пропагандировало строительство нового общества в СССР и, по мнению искусствоведа Михаила Боде, создавало у иностранных читателей идеализированную картину жизни в СССР. Художественное оформление журнала было выполнено в стиле конструктивизма. Его отличительные черты — широкое применение фотомонтажа, страницы-вставки, использование всего диапазона фотографической шкалы контрастности. В жанре иллюстрированных новостных журналов «СССР на стройке» стал предшественником американского Life, который начал выходить в 1936 году, японского FRONT и других. Представленный на выставке выпуск № 7-8 посвящен гимнастике и спорту в СССР. Электрический самовар «Спутник» Выпущен малым тиражом в 1970-1980 годах на Суксунском заводе металлоизделий (Пермский край, поселок Суксун). Автор — график, скульптор и художник Константин Собакин Этот самовар с тремя ножками выглядит как спутник, как сувенир, такие часто дарили иностранцам и нашим космонавтам. По-моему, это такая квинтэссенция всего русского в одном предмете дизайна ― и самовар, и спутник. К тому же он электрический и с пластиком — явно продукт современных технологий, если сравнивать с дровяными самоварами. Я считаю, что это настоящий символ советской эпохи. Так как все военные заводы в СССР должны были выпускать какой-то процент гражданской продукции, дизайнеру предложили разработать что-то на основе технологий и материалов, применявшихся в авиастроении. Константин Собакин, предложивший делать самовар в виде спутника, до сих пор жив. Живет в деревне недалеко от Перми, ему уже за 90. «ЛЕФ. Журнал Левого фронта искусств». №1, 1923 год Обложка и монтаж: А. Родченко; ответственный редактор: В. Маяковский. Москва, Петроград. Собрание Московского музея дизайна «ЛЕФ» — объединение литераторов, художников, всех тех, кого интересовало искусство авангарда в театре и архитектуре. С первого номера журнал стал площадкой для критиков и литературоведов, а для Родченко — экспериментальной площадкой в области дизайна, графики и рекламы. В первом номере он опубликовал примеры своих рекламных работ для акционерного общества «Добролет» — по сути, это был первый фирменный стиль, созданный в СССР. Могла, например, выходить серия фантиков, где был представлен сюжет, к которому он придумывал целые истории в стихах. Вообще, можно сказать, что «ЛЕФ» — это конспект творчества конструктивистов и авангарда. И если бы его не было, мы бы никогда не узнали, что происходило в этой среде, это наследие не дошло бы до нашего времени. Потому что, с одной стороны, сохранилось крайне мало плакатов и этих упаковок, фантиков. А с другой, многие вещи, о которых говорилось в журнале, никогда не были произведены. Настольная лампа для Военно-Морского Флота СССР Завод № 534 МСП СССР (позднее — «Электроприбор»), 1934-1954 годы. Латунь, ткань. Собрание Московского музея дизайна Вариация так называемой наркомовской лампы в стилистике сталинского ампира с серпами и молотами, которой комплектовались кабинеты наркомов и начальников штабов Советской армии. Лампа изготовлена для рабочих мест высшего командного состава ВМФ. Плафон на два патрона с тканевым абажуром декорирован медальонами с изображениями кораблей. Художественное решение родственно советской архитектуре, для которой характерны торжественность, симметричная композиция и широкое использование орнамента, имевшего символическое значение. В данном случае по периметру основания уложены морские канаты, а основание стойки украшено якорями и цепями. Плакат к фильму «Пора большого новоселья» Мирон Лукьянов, 1959 год. Бумага, офсетная печать. Собрание Московского музея дизайна В киноплакате конца 1950-х — начала 1960-х годов отразилась относительная политическая свобода оттепели. В начале 1960-х в главное издательство киноплаката «Рекламфильм» пришла группа молодых талантливых художников — Мирон Лукьянов, Василий Островский, Лилия Левшунова, Вилен Каракашев, которым удалось создать собственный, легко узнаваемый стиль. На конец 1960-х — начало 1970-х приходится расцвет советского киноплаката. Представленную на выставке афишу документального фильма «Пора большого новоселья», посвященного градостроительной реформе в нашей стране, выполнил Мирон Лукьянов, ставший впоследствии одним из самых известных советских плакатистов. И фильм, и плакат посвящены оттепели, когда люди у нас начали получать отдельные квартиры, что, безусловно, дарило надежду на новую жизнь. Поэтому в нем доминируют яркие, радостные цвета — желтый, голубой. Плакат соответствует своему времени даже пастельной гаммой. Открытое окно, девушка в развивающемся платье — и в самой графике здесь сплошь позитивные образы. Эскизы прогностического концепта «Антиутопия» 1990 год, Д. Азрикан, М. Михеева, И. Тарачков. Эскиз. Бумага, гуашь, акварель, карандаш, фломастеры. Собрание Московского музея дизайна В годы перестройки во ВНИИ Технической эстетики (ВНИИТЭ) разрабатывались сценарии утопий и антиутопий. В представленном прогностическом концепте человек рождается и умирает в индивидуальной капсуле, в которой проводит всю жизнь. Он защищен от болезней и плохой экологии, питается синтетической пищей, учится дистанционно, работает автономно, никогда не встречается со своим партнером и размножается, отсылая свой биоматериал. В этой антиутопии прописаны и контроль сознания, и противодействие инакомыслию. Предлагается давать всем разное количество энергоблоков в зависимости от интеллекта и способностей. Такой прогностический концепт был создан за девять лет до выхода фильма «Матрица» и во многом его предвосхитил. Дело в том, что в отделе перспективного проектирования ВНИИТЭ была очень сильная команда. В конце 1980-х Союз художников и Союз дизайнеров СССР решили, что пора создавать конкурентную среду. Для этого самые талантливые и активные специалисты должны делать свои отдельные дизайн-студии. Таким образом Слава Зайцев получил свой Дом моды. Подобным образом и отдел перспективного проектирования ВНИИТЭ под руководством Дмитрия Азрикана был выделен в отдельную команду. При этом его команда продолжала получать госзаказы от бывших клиентов ВНИИТЭ. Этот прогностический концепт был создан по заказу государства, чтобы понять, каким может стать жилище в будущем. И специалисты предложили новую концепцию мира, в которой люди не заботятся об экологии, ресурсы планеты истощаются, и им приходится переселяться во внеземное пространство. В частности, там прописан сценарий, который мы все недавно опробовали на себе во время пандемии, когда работали и встречались дистанционно. Можно сказать, что каждый сидел в своей индивидуальной капсуле. Осеннее пальто из одеяла Husky Wear 2021 год, шерсть, ткань. Собственность дизайнера Компания Husky Wear делает модные яркие телогрейки в коллаборации с разными иллюстраторами. Помимо этого, они запустили сейчас эти пальто из одеял с расцветками, которые многое помнят еще по детскому саду и пионерским лагерям. Когда я спросила основательницу бренда Дарью Донскую, где же они напечатали такую ткань, она ответила, что до сих пор есть заводы, которые выпускают одеяла, какие делали в СССР. Это совершенно аутентичные производства. И Husky Wear это переосмыслили. Ведь у многих людей, у которых не было советского детства, нет плохих ассоциаций, связанных с рисунком этих одеял, и они с удовольствием ходят в сшитых из них пальто. Есть короткие и длинные модели: розово-белые и зелено-белые. Если смотреть с точки зрения современной моды — классные хипстерские пальто. Сумка I’m a bag Майя Прохорова, Mayaprodesign, 2021. Моющаяся крафтовая бумага, пластик. Собственность дизайнера Эта сумка награждена премией Red Dot Award: Product Design — 2021. Спроектированная без единого шва безотходная выкройка полностью собирается на четырех винтовых креплениях из цельного листа крафтовой бумаги. Майя Прохорова — очень перспективный дизайнер, и у нее всегда было много заказчиков не только из России, но и со всего мира. Она — очень крепкий промышленный дизайнер, окончила академию имени Штиглица. Другие промышленные дизайнеры в России часто говорят: «Мы создаем концепции, эскизы, но у нас нет под это производства». А она часто придумывает вещи, которые хочет реализовать, и находит решения, которые не требуют сложного производства. Кроме этой сумки у нас на выставке есть и ее лампа, которая также складывается из одного листа. Не высокотехнологичная история, а просто умное решение. Сейчас, во время импортозамещения, такие люди с креативными мозгами очень нужны. Они спасают ситуацию тем, что буквально из ничего могут делать полезные, компактные и удобные вещи. Посмотреть другие работы с выставки «История российского дизайна. Избранное II» можно здесь . Каждую субботу и воскресенье в 15:00 проходят публичные экскурсии по экспозиции. А по четвергам в западном крыле Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10) в рамках выставки проходят лекции, которые читают историки дизайна и современные дизайнеры. На все мероприятия вход по билету на выставку.
