Ольга Самосюк: "Искусство не должно быть на потоке, это - "штучный продукт"
Заслуженный художник РБ Ольга Самосюк, пожалуй, одна из самых известных и востребованных графиков нашей республики. Вместе с мужем Борисом они не раз с успехом выставлялись не только в России, но и за рубежом. Совсем недавно наши башкирские художники, работающие в печатной графике, участвовали в Иерусалимской биеннале графики и фотографии в Израиле. Куратором от Башкортостана была Ольга Александровна.
Сегодня Ольга Самосюк - "Гость МГ".
- Приглашение на Международный фестиваль ( биеннале) поступило от Анатолия Баратынского, куратора муниципального выставки зала г.Иерусалима.
Надо сказать, что с Анатолием мы давно и тепло "дружим домами". Именно он участвовал в наших с Борисом персональных выставках в Израиле.
На недавно прошедшей там биеннале графики РБ были представлены различными техниками: линогравюра, офорт, литография, ксилография. Участвовали 12 человек. Работы отбирала я с точки зрения разнообразия техник и следуя новым условиям вывоза через таможню. Участвовали: Камиль Губайдуллин, Айрат Терегулов, Игорь Тонконогий, Ринат Миннебае, Талгат Масалимов, Фаниль Шаймухаметов, Рашид Сайфуллин, Светлана Кальдина, Салават Гилязетдинов, Рамиль Маглиев, Дмитрий Губайдуллин и я, Ольга Самосюк.
- Как бы вы оценили израильскую школу изобразительного искусства? Есть ли существенные отличия в методике преподавания от России? Или по старой классической схеме у них тоже все начинается с академического рисунка?
- Я, конечно, могу ошибаться, так как далеко не все работы израильтян смогла увидеть. Но по тем работам и выставкам, которые я посмотрела, кое-какие выводы для себя сделала. У современных действующих художников наблюдается почти полное отсутствие академической школы, если только они не работают на салоны для туристов. В учебных заведениях учат творческому мышлению, а не практическим приемам и навыкам. Очень много работ формальных, абстрактных и декоративных. Очень популярно обрабатывать фотографии, затем переводить их в различные материалы...
Даже в коллекции Иерусалимского музея классическое искусство представлено фрагментарно (поступило из разных частных коллекций), а современное и актуально, и достаточно объемно. В городе много привозных выставок, мы, например, попали на выставку великого испанского художника XVII века Франсиско де Сурбарана "Двенадцать колен Израилевых" из Национального музея Прадо в Мадриде.
Не забывайте,что Израиль - достаточно молодая страна, несмотря на исторические и архивные свидетельства древности государства. В современных условиях существует с пятидесятых годов. А по Библии мы знаем, что в иудаизме запрещено изображение живых организмов и людей. Сам процесс обучения носит скорее факультативный характер, проходит в форме бесед. Хотя, безусловно, есть практические занятия и задания.
- Вы следили за реакцией публики? Какие отзывы особенно запомнились?
- Более всего зрителей заинтересовали техники печатной графики, так как в Израиле практически не встречаются рукотворные техники. И тут посетителей интересовало абсолютно все, и желательно подробно.
В целом вопросы касались тем произведений. Надо сказать, что тема, как сюжет для изображения в современном изоискусстве, почти умерла. На современных зарубежных выставках нет жанровых картин в классическом понимании. С этой точки зрения наша выставка представляет графиков РБ в виде неких ортодоксов, и это тоже оказалось очень интересно для израильской публики. Как сказала одна посетительница: "Я устала от пятнышек, кружочков и прочей геометрии. Хотелось бы увидеть и понять идею автора".
- Лично мне не очень нравятся современные тенденции графики. Создается впечатление, что во многих работах форма довлеет над содержанием. Малопонятная абстракция, где тяжело прочитать идею и замысел автора, о сюжете подчас можно только догадываться, отталкиваясь от названия работы. Ваши работы - и офорты, и эстампы - великолепны! Они будоражат ассоциативное мышление зрителя, визуально понятны и колористически приятны. Ольга Александровна, тревожит, что многие графики отказываются от офорта. Почему?
- Офорт - классическая техника, которой более пятисот лет. Наверное, в свете новых технологий выглядит немного архаично. Но искусство и не должно быть на потоке, это "штучный" продукт. Техника офорта очень трудоемкая и затратная, а на компьютере все делается быстрее, это и привлекает, видимо, некоторых молодых художников. Если говорить о серьезных работах, то скорость создания не имеет значения. Важен результат.
- Вы с супругом много лет преподаете в художественной школе. Как вы оцениваете будущее изобразительного искусства Башкортостана? Понятно, что в профессии останутся единицы. Но есть ли среди нынешних ваших учеников юные таланты, выигрывающие престижные российские и международные конкурсы?
- Талантливые дети есть всегда! Иначе нет смысла работать.
Многие уже отучились в художественных вузах, кто-то еще учится, кто-то уже работает. Очень много учеников уехало в Санкт-Петербург и Москву. Нет в Уфе работы.... Уфе не нужны талантливые и творческие молодые мозги. И это очень грустно. У нас были и победители самых разных конкурсов, но это не главное. Изобразительное искусство - не спорт, где кто быстрее пробежит 100 метров - тот и становится чемпионом. Главное - уникальность каждого человека. А возможность заниматься любимым делом повышает коэффициент полезной деятельности неимоверно!
Единственное, что угнетает - дети стали ленивее. Мало драйва в работах, как-то то более прагматично работают. И с композицией есть проблемы, больше идут по шаблону.
- Мне очень нравится серия ваших офортов "Цивилизация". Над чем работаете сейчас?
- Все лето работала акварелью, получилось несколько серий, связанных с природой и с Довелесовыми сказаниями. Летом я от офорта отдыхаю. Пишу акварелью и получаю огромное удовольствие! После поездки в Казань хочу сделать что-нибудь по Булгарам Казанского Царства. Идеи уже появились...
