Все скрипки из Кремоны

Тот, очередной, музыкальный вечер V Платоновского фестиваля мне бы не хотелось называть очередным. В концертном зале Воронежской филармонии выступал квартет из Италии «Quartetto di Cremona». Музыканты квартета - Кристиано Гуальчо, Паоло Андриоли, Симоне Грамальа и Джованни Скаджилионе, все – выходцы из Академии Вальтера Шауффера, играют вместе уже пятнадцать лет и за это время освоили огромный репертуар, исколесили с концертами Европу, Азию, Америку, и вот впервые приехали в Россию.

Анна Шалагина,

Италия богата символами. И так же, как все дороги ведут в Рим, все лучшие музыкальные инструменты мира выходят из Кремоны – в этом маленьком провинциальном городке Ломбардии их делают испокон века. Славу итальянской провинции составили Антонио Страдивари, его учитель Николо Амати, тут работали Андреа и Джузеппе Гварнери.

И секреты их мастерства хранятся здесь по сей день, по-прежнему в Кремоне готовят скрипичных дел мастеров. В городе с населением в восемьдесят тысяч человек над созданием скрипок трудятся где-то человек пятьсот. Поэтому, когда публике сообщили, что инструменты, на которых играют музыканты квартета, - это шедевры, пришедшие из глубин веков, - интерес к выступлению итальянцев сразу же непомерно возрос.

Квартет из Италии. Фото Михаила Квасова

Колорит старины и подлинности искусства сделал свою «погоду» и, соединившись с талантом исполнителей, принес ожидаемый успех.

- Моя скрипка – самая древняя из всех инструментов нашего квартета, это скрипка Амати 1640 года, - рассказывал на пресс-конференции Кристиано, первая скрипка. – История ее очень необычна: она досталась в наследство моей жене-японке. И, улыбаясь, добавил. – Теперь я должен очень бережно обращаться со своей женой.

Программу вечера составила в основном музыка ХХ века. Подбор произведений можно назвать предельно концепционным: музыканты сделали акцент на двух культурах – Италии и России. Итальянская музыка была представлена на полюсах истории. Исполнялись произведения современных композиторов Мишеля Даль Онгаро, его двенадцатиминутный квартет №6, и Фабио Вакки, «Movimento di Quartetto»: они открывали первое и второе отделения, - и классического бренда Италии – Джузеппе Верди, его квартет ми-минор завершал программу концерта. Россию символизировал Дмитрий Шостакович, оказавшийся в концентре всего вечера. Русско-итальянскую программу еще несколько разбавил Антон Веберн в первом отделении. Представитель нововенской школы, он не сразу оповестил мир о додекафонной технике: ранние его сочинения, в том числе и исполнявшаяся в концерте «школьная». Медленная часть для струнного квартета (написана в 1905 году, в период обучения у Шенберга) звучит вполне романтично. Это глубокая, чистая лирика, которая удачно оттенила в программе тревожные звуки современного мира в сочинениях Мишеля Даль Онгаро и Дмитрия Шостаковича.

Шостакович в каком-то смысле определил и рождение самого «Quartetto di Cremona».

- Я как-то по-особому проникся музыкой Дмитрия Шостаковича, тогда – его Третьим квартетом, - продолжал Кристиано, - и мечтал исполнить его. Но для этого нужен был квартет. Тогда я пошел к своему другу Симоне с предложением создать квартет. К нам присоединились еще два музыканта, позже, правда, произошла их замена, и в таком составе мы играем и сейчас. До создания коллектива каждый из нас много концертировал как солист, но теперь мы выступаем только вместе.

Исполнение Восьмого до-минорного квартета Шостаковича на его родине для музыкантов, по их признанию, стало очень значимым событием. В этом трагичном сочинении композитора, посвященном «памяти жертв войны», для музыкантов особенно был важен автобиографический подтекст. Во время создания квартета – лето 1960 года - Шостаковича терзало предчувствие смерти. Сам он называл своё произведение «никому не нужное и идейно порочное» и в письме к своему другу Исааку Гликману писал так: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое». И в интерпретации «Quartetto Di Cremona» читалось это «личное». В звучании музыки, даже в наиболее драматичных местах, не было той рвущей пространство экспрессии, что можно услышать во многих исполнениях Восьмого квартета. Чувствовалась своя, установленная музыкантами мера в эмоциональной шкале, сдержанность в выражении чувств. Кроме того, такой акустический эффект создавали сами инструменты, выходцы из эпохи барокко. Вообще музыкантам Кремоны особенно удавались тихие звучности, все возможные градации пиано.

Квартет Верди в Воронеже исполнялся музыкантами впервые. Понятно, что с этой музыкой, полной мелодизма и ясной гармонии, они находились на одной итальянской волне и несли эту любовь и органику в зал.

Дополнением к концерту стала классика: на «бис» было исполнено Adagio из моцартовского квартета. И когда музыка смолкала, она как будто еще продолжала звучать: итальянцы умели заставить слушать тишину.

Источник: газета «Коммуна», №67 (26456) | Четверг, 18 июня 2015 года